Victoria Charles читать онлайн


Botticelli

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
Sein Vater war ein wohlhabender Burger, der darauf bestand, dass er

Constable

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
John Constable ist der erste englische Landschaftsmaler, der den Hollandern in nichts nachsteht. Er ubernimmt zwar einiges von Rubens Landschaften, doch sein eigentliches Vorbild ist Gainsborough. Constable bringt einen frischen Wind in die Malerei, zum einen, was die Technik, zum anderen, was das Gefuhl anbelangt. Mit Ausnahme der Franzosen war Constable der erste Landschaftsmaler, der es als wichtigste Aufgabe erachtete, zunachst in einer einzigen Sitzung in der Natur eine erste Skizze anzufertigen. Diese Idee ist der Keim fur die Entwicklung der modernen Landschaftsmalerei - ja vielleicht sogar der modernen Malerei uberhaupt. Es ist diese spontane Momentaufnahme, das fluchtigste, personlichste und am wenigsten reproduzierbare Element, das dem zukunftigen Bild seine Seele gibt. Beim spateren gemachlichen Arbeiten an der Leinwand kann die Absicht des Kunstlers nur darin bestehen, diese erste Skizze zu bereichern und zu vervollkommnen, ohne jedoch die jungfrauliche Frische zu verlieren. Diesen zwei Prozessen widmete sich Constable mit dem Ziel, die Fulle des Lebens in den landlichen Gegenden zu entdecken.

Modigliani

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani wurde 1884 in Livorno (Italien) geboren und starb im Alter von 35 Jahren in Paris. Die einzigartige visionare Kraft des Kunstlers speiste sich aus drei Quellen: Neben seiner Aufgeschlossenheit gegenuber seinem italienischen und klassischen Erbe zeigte er Verstandnis fur franzosischen Stil und franzosisches Feingefuhl - besonders fur die dichte kunstlerische Atmosphare im Paris des ausgehenden 19.Jahrhunderts - und ein von der judischen Tradition inspiriertes intellektuelles Problembewusstsein. Modigliani malte vor allem Portraits, die er in seinem ganz eigenen, melancholischen Stil verfremdete und in die Lange zog, sowie Akte von erhabener Schonheit und fremdartiger Erotik. Im Jahre 1906 zog es Modigliani nach Paris, dem Zentrum der kunstlerischen Innovation und des internationalen Kunsthandels. Schon bald schloss er Freundschaft mit dem neoimpressionistischen Maler Maurice Utrillo (1883 bis 1955) und dem deutschen Maler Ludwig Meidner (1844 bis 1966). Bereits fruh interessierte sich Modigliani fur Aktstudien und das klassische Konzept der idealen Schonheit. Seine verwundenen Kompositionen und uberdehnten Figuren wurden mit denen der Manieristen der Renaissance verglichen, besonders mit Parmigianino (1503 bis 1540) und El Greco (1541 bis 1614). Fur seine Aktreihen ubernahm Modigliani den Aufbau vieler beruhmter Akte der Hochrenaissance, darunter solche von Giorgione (etwa 1477 bis 1510), Tizian (etwa 1488 bis 1576), Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 bis 1867) und Velazquez (1599 bis 1660), vermied aber deren Romantisierung und kunstvoll dekorativen Charakter. Daruber hinaus war Modigliani auch mit den Arbeiten von Francisco de Goya (1746 bis 1828) und Edouard Manet (1832 bis 1883) vertraut - Kunstler, die Kontroversen entfacht hatten, weil sie weibliche Akte realistisch malten und damit die kunstlerische Konvention brachen, nach der Akte in mythologische, allegorische oder historische Szenen einzuordnen seien.

Goya

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
Goya ist einer der zuganglichsten Maler. Seine Kunst ist wie sein Leben ein offenes Buch und es ist nicht die Kunst einer idealen, sondern einer garstigen und unheimlichen Welt. Er kam als Sohn eines Vergolders in einem kleinen Bergdorf mit hundert Einwohnern zur Welt. Als Kind arbeitete er zusammen mit seinen Geschwistern auf dem Feld, bis sein Zeichentalent entdeckt wurde. Dank der Vermittlung eines Gonners kam er als 14-Jahriger zu einem Hofmaler in Saragossa in die Lehre und zog als 19-Jahriger nach Madrid. Abgesehen von wunderbar dekorativen Kartons fur die Gobelinmanufaktur und funf kleinen Bildern malte Goya bis zu seinem 37. Jahr nichts Bedeutendes, doch nach seiner Bestellung zum Hofmaler entfaltet er eine Produktivitat, die der von Rubens nicht nachsteht. Es folgt ein zeitweise von Krankheit getrubtes Jahrzehnt unglaublichen Schaffens und der Skandale. In seinen Radierungen zeigt er sich als herausragender Zeichenkunstler. In seiner Malerei ist er stark von Velasquez beeinflusst und wie dieser von seinem Modell abhangig, wobei er sich einer rucksichtslosen Wirklichkeitstreue befleiigt, die gelegentlich auch in die Karikatur umschlagt. Hasslichkeit wird genau so dramatisiert wie Liebreiz und Schonheit. Seine Grafikzyklen, die Kaprizen und die Kapriolen sind aufs Sorgfaltigste durchdacht und psychologische Meisterwerke. Seine

Chagall

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Автор: Victoria Charles
Chagall wurde in einer strengglaubigen judischen Familie geboren, in der das Verbot, den Menschen bildlich darzustellen, zum religiosen Dogma gehorte. Zwar lebte Chagalls Familie in armlichen Verhaltnissen, litt jedoch keine Not. Nachdem er zunachst bei der Aufnahmeprufung fur die Kunstschule des Barons Stieglitz durchgefallen war, gelang es ihm, in die von Nikolai Roerich geleitete Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Forderung der Kunste aufgenommen zu werden. Chagall wahlte spater als Wohnsitz Paris. In dem Kunstlerviertel La Ruche traf er viele Landsleute - u.a. Lipschitz, Zadkine, Soutine und Archipenko -, die, angezogen vom Ruhm der Weltstadt, ebenfalls nach Paris gekommen waren. Bereits in den ersten Schriften uber Chagall, die in den 1920er Jahren erschienen, wurde mit Recht behauptet, dass Paris seiner Malkunst den notigen Schliff gegeben habe, eine sensible Sprodigkeit und Bestimmtheit der Linien, die nun eine sichere und genaue Stimmigkeit mit dem Farbklang bekamen, so dass die Linie gegenuber der Farbe oft zum beherrschenden Element wurde. Chagall besa von Natur aus eine

Giuseppe Arcimboldo

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Автор: Victoria Charles
Giuseppe Arcimboldo (Milan, 1530 environ -1593)A ses dbuts, les contemporains d'Arcimboldo n'auraient pas pu imaginer qu'il allait raliser ce qui le rend clbre aujourd'hui. Ses oeuvres juvniles taient habituellementdestines aux cathdrales de Milan ou de Monza, mais c'est partir de 1562, quand il fut convoqu la cour impriale de Prague, que son style et ses sujets changrent. Pour la cour, ilimagina des fantaisies originales et grotesques faites de fleurs, de fruits, d'animaux et d'objets assembls pour former un portrait humain. Certains taient de nature satyrique, et d'autres des personnifications allgoriques. Si son travail est aujourd'hui considr comme une curiosit du XVIe sicle, il puise en ralit ses racines dans le contexte de la fin de la Renaissance. A cette poque, les collectionneurs et les scientifiques commencrent prter plus d'attention la nature, recherchant des curiosits naturelles exposer dans leurs cabinets de curiosit.

William Morris

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Автор: Victoria Charles
William Morris (1834-1896), par son eclectisme, fut l'une des personnalites emblematiques du XIXe siecle. Peintre, architecte, poete et ingenieur, maniant avec autant de talent la plume que le pinceau, il bouleversa la societe victorienne en refusant les standards instaures par l'industrie conquerante. Son engagement dans la redaction du manifeste socialiste fut la suite naturelle de cette revolution qu'il incarna dans l'habitat, les formes et les couleurs. Precurseur des designers du XXe siecle, il fut le co-fondateur, avec John Ruskin, du mouvement des Arts and Crafts. En homme libre, William Morris ouvrit les chemins qui conduisirent a l'Art nouveau et, plus tard, au Bauhaus. Cet ouvrage decrypte les rapports etroits entre ideaux et creation, entre evolution et revolution, en s'appuyant sur l'essentiel de son A uvre ecrit et visuel.

Le Greco

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)(Crte, 1541 - Tolde, 1614)Le Grec tait un peintre d'icnes qui migra Venise en 1567. L, il commena mler ses influences byzantines avec celles des matres de la Haute Renaissance italienne. Il tudia auprs de Titien et fut influenc par le Tintoret. Trois ans plus tard, il s'installa Rome pour environ deux ans, puis se rendit Madrid et, par la suite, tablit sa rsidence dfinitive Tolde, o il mourut. Ce fut en Espagne qu'il manifesta un intrt pour les sujets spcifiquement catholiques. Les corps tirs et les agencements de couleurs inhabituels devinrent ses traits distinctifs.

Caravage

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
Le Caravage (Michelangelo Merisi) (Caravaggio, 1571 - Porto Ercole, 1610)Aprs avoir sjourn Milan durant son apprentissage, Michelangelo Merisi arriva Rome en 1592. L, il commena peindre en faisant preuve de ralisme et de psychologie dans la reprsentation de ses modles. Le Caravage tait aussi versatile dans sa peinture que dans sa vie. Lorsqu'il rpondait de prestigieuses commandes de l'Eglise, son style dramatique et son ralisme taient considrs comme inacceptables. Le clair-obscur existait bien avant que le Caravage n'arrive sur scne, mais ce fut lui qui tablit dfinitivement cette technique, obscurcissant les ombres et rivant son sujet la toile par un rayon de lumire aveuglant. Son influence fut immense, et se propagea d'abord grce ses disciples plus ou moins directs. Clbre de son vivant, le Caravage exera une immense influence sur l'art baroque. Les coles gnoise et napolitaine s'inspirrent de son style, et le grand dveloppement de la peinture espagnole au XVIIe sicle tait en liaison directe avec ces coles. Dans les gnrations ultrieures, les peintres les plus dous oscillrent toujours entre la vision du Caravage et celle de Carracci.

Sandro Botticelli

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Автор: Victoria Charles
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) (Florence, 1445 - 1510)Botticelli tait le fils d'un citoyen jouissant d'une situation confortable, et avait t instruit dans toutes les choses que les enfants doivent habituellement savoir avant de choisir une vocation Mais il refusa de consacrer son attention la lecture, l'criture et le calcul, poursuit Vasari, de sorte que son pre, dsesprant de le voir un jour l'cole, le plaa en apprentissage auprs de l'orfvre Botticello, d'o le nom qui est pass la postrit. Mais Sandro, jeune garon l'air entt, dot de grands yeux calmes et scrutateurs et d'une tignasse blonde - il s'est reprsent lui-mme sur le ct gauche de L'Adoration des Mages - voulait bien devenir peintre, et il fut donc plac auprs du moine carmlite Fra Filippo Lippi.Comme de nombreux artistes de son temps, satisfait de la joie que lui procurait la peinture, il se tourna vers l'tude de la beaut et du caractre de l'homme, plutt que vers les thmes religieux. Ainsi, Sandro fit des progrs rapides, aimant son professeur et, plus tard, le fils de celui-ci, Filippino Lippi, auquel il apprit peindre. Mais le ralisme du matre le toucha peine, car Sandro tait un rveur et un pote.Botticelli n'est pas un peintre de faits, mais d'ides ; ses tableaux ne sont pas tant des reprsentations d'objets que des agencements de motifs et de formes. Ses couleurs ne sont pas riches et proches de la vie, mais subordonnes la forme, et elles sont souvent des nuances plus que de vraies couleurs. En ralit, il s'intresse aux possibilits abstraites de son art, et ses personnages n'occupent pas de place bien dfinie dans l'espace : ils n'attirent pas notre oeil par leur volume, mais suggrent plutt un motif ornemental plat. De mme, les lignes qui entourent les personnages sont choisies pour leur fonction premire, dcorative.On a dit que Botticelli, bien qu'tant un pitre anatomiste, tait l'un des plus grands dessinateurs de la Renaissance Comme exemple d'anatomie errone, nous pouvons citer la manire improbable dont la tte de la Madone est relie son cou, ou encore toutes les articulations approximatives et les membres difformes que l'on trouve dans les tableaux de Botticelli. Pourtant, son talent de dessinateur fut reconnu, car il donna la ligne non seulement une beaut intrinsque, mais galement un sens. Autrement dit, en langage mathmatique, il rduisit le mouvement de la figure la somme de ses facteurs lmentaires, ses plus simples formes d'expression. Il combina ensuite ces diverses formesen une figure qui, travers ses lignes rythmiques et harmoniques, projette sur notre imagination les sentiments potiques qui animaient l'artiste lui-mme. Ce pouvoir de faire compter chaque ligne, la fois par son sens et par sa beaut, distingue les grands matres du dessin de la grande majorit des artistes, utilisant la ligne avant tout comme un outil ncessaire la reprsentation des objets concrets.

Constable

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
John Constable (East Bergholt, 1776 - Hampstead, 1837)John Constable fut le premier peintre de paysage anglais qui ne tira pas son enseignement des peintres hollandais. Assez proche de la vision de Rubens, c'est Gainsborough qu'il doit tout : ses paysages, avec leurs grands massifs d'arbres bien rpartis travers le dcor vallonn, possdent un rythme souvent prsent chez Rubens. Son originalit ne repose pas sur le choix de ses sujets, qui se contentent parfois de reprendre les thmes affectionns par Gainsborough.Nanmoins, Constable semble vraiment appartenir un autre sicle : il introduit une re nouvelle et cette diffrence provient la fois de sa technique et de sa sensibilit. A l'encontre des franais, Constable fut le premier peintre de paysage qui considra comme primordiale et essentielle la ralisation des esquisses directement d'aprs nature et d'un point de vue unique, une ide contenant le germe de nombreuses destines du paysage moderne, et mme peut-tre, de faon plus gnrale, de la peinture moderne. C'est l'impression instantane - la chose la plus irrductible et la plus individuelle entre toutes, celle qu'on ne peut reproduire son gr - qui forme le coeur de la future peinture. Travaillant loisir sur ses grandes toiles, le but de l'artiste est d'enrichir et de complter l'bauche, tout en conservant sa fracheur virginale. Ce sont l les deux techniques qu'employa Constable, dcouvrant l'exubrante abondance de vie dans le plus humble coin de campagne. Il possde la palette d'un coloriste cratif et une technique faite de hachures nergiques prfigurant celle des impressionnistes franais. Avec audace et franchise, il introduisit le vert dans la peinture, le vert des gras pturages, le vert des feuillages d't, tous les verts que, jusque l, les peintres avaient dlibrment omis, sauf peut-tre travers des verres de lunettes bleus, jaunes et plus souvent encore marrons.Parmi les grands paysagistes qui occuprent une place aussi importante dans l'art du XIXe sicle, Corot fut probablement le seul chapper l'influence de Constable. Tous les autres sont les descendants plus ou moins directs du matre d'East Bergholt.

Modigliani

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Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani(Livourne, 1884 - Paris, 1920)Amedeo Modigliani naquit en Italie en 1884 et mourut Paris l'ge de trente-cinq ans. Trs tt il s'intressa l'tude du nu et la notion classique de la beaut idale.En 1900-1901 il visita Naples, Capri, Amalfi et Rome, puis Florence et Venise, et tudia tout d'abord des chefs-d'oeuvre de la Renaissance. Il fut impressionn par les artistes du Trecento (XIVe sicle), parmi lesquels Simone Martini (vers 1284-1344), dont les silhouettes longues et serpentines, reprsentes avec une grande dlicatesse de composition et de couleur et imprgnes d'une tendre tristesse, annonaient lasinuosit et la luminosit manifestes dans l'oeuvre de Sandro Botticelli (vers 1445-1510). Ces deux artistes influencrent clairement Modigliani, qui utilisa la pose de la Vnus de Botticelli dans La Naissance de Vnus pour son Nu debout (Vnus) (1917) et sa Femme rousse en chemise (1918), ainsi qu'une inversion de cette pose dans son Nu assis au collier (1917). A la dette de Modigliani l'art du pass (silhouettes desCyclades de la Grce antique principalement) fut ajoute l'influence de l'art d'autres cultures (africaines par exemple) et du cubisme. Les cercles et courbes quilibrs, bien que voluptueux, y sont soigneusement tracs et non naturalistes. On les retrouve dans l'ondulation des lignes et la gomtrie des nus de Modigliani, tels le Nu Allong. Les dessins des Caryatides lui permirent d'explorer le potentiel ornemental de poses qu'il eut t incapable de traduire en sculpture. Pour ses sries de nus, Modigliani emprunta les compositions de nombreux nus clbres du grand art, dont ceux de Giorgione (vers 1477-1510), Titien (vers 1488-1576), Ingres (1780-1867), et Velzquez (1599-1660), en faisant abstraction toutefois de leur romantisme et de la lourdeur du dcor.Modigliani apprciait galement l'oeuvre de Goya (1746-1828) et d'Edouard Manet (1832-1883), qui avaient fait scandale en peignant des femmes de la vie relle nues, rompant ainsi les conventions artistiques voulant que les nus soient placs dans des cadres mythologiques, allgoriques ou historiques.

Chagall

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
Marc Chagall (Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985)Chagall est n dans une famille juive de stricte obdience pour laquelle l'interdit de reprsentation de la figure humaine avait valeurde dogme. Aprs un chec l'examen d'entre l'cole des Arts et Mtiers du baron Stieglitz, Chagall intgre plus tard celle fonde parla Socit impriale d'encouragement des Beaux-Arts dirige par Nicolas Roerich.En 1910, il s'installe Paris qui sera son second Vitebsk Chagall retrouve la Ruche de nombreux compatriotes attirs, eux aussi, par le prestige de Paris. Lipchitz, Zadkine, Archipenko, Soutine qui maintiendront, autour du jeune peintre, le parfum de sa terre natale. Les auteurs des premires tudes sur Chagall relevaient dj que Paris avait influenc sa manire picturale, avait apport une nervositfrle et une nettet aux lignes qui rpondent avec assurance et justesse la couleur et pour beaucoup, la commandent. L'observateur le plus attentif, le plus passionn, se rvle parfois incapable de distinguer le Chagall de Paris du Chagall de Vitebsk L'artiste n'est pas contradictoire ni ddoubl , mais il demeurait constamment ouverts, regardant en lui et autour de lui, considrant lemonde environnant, les ides de son poque, les souvenirs du pass. Chagall est dou d'une sorte d'immunit stylistique , ils'enrichit sans rien dtruire de sa propre structure. Il s'enthousiasme, apprend en toute ingnuit, se dfait de la maladresse juvnile, mais sans perdre son authenticit Parfois, c'est comme s'il regardait le monde travers le prisme magique de l'cole de Paris.Alors il engage un jeu tout en finesse et en srieux avec les dcouvertes du tournant du sicle, alors l'adolescent se considre, ironique et songeur, dans un miroir o s'unissent tout naturellement les acquis picturaux de Czanne, la spiritualisation fragile de Modigliani, les rythmes complexes des plans qui rappellent les expriences des premiers cubistes (Autoportrait devant le chevalet, 1914).Cependant, au-del des analyses qui, aujourd'hui, clairent les sources judo-russes du peintre, les filiations formelles hrites ouempruntes, mais toujours sublimes, une part de mystre demeure dans l'art de Chagall. Ce mystre tient peut-tre la nature mme decet art qui puise dans le souvenir.

Constable

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Автор: Victoria Charles
John Constable was the first English landscape painter to take no lessons from the Dutch. He is rather indebted to the landscapes of Rubens, but his real model was Gainsborough, whose landscapes, with great trees planted in well-balanced masses on land sloping upwards towards the frame, have a rhythm often found in Rubens. Constable's originality does not lie in his choice of subjects, which frequently repeated themes beloved by Gainsborough. Nevertheless, Constable seems to belong to a new century; he ushered in a new era. The difference in his approach results both from technique and feeling. Excepting the French, Constable was the first landscape painter to consider as a primary and essential task the sketch made direct from nature at a single sitting; an idea which contains in essence the destinies of modern landscape, and perhaps of most modern painting. It is this momentary impression of all things which will be the soul of the future work. Working at leisure upon the large canvas, an artist's aim is to enrich and complete the sketch while retaining its pristine freshness. These are the two processes to which Constable devoted himself, while discovering the exuberant abundance of life in the simplest of country places. He had the palette of a creative colourist and a technique of vivid hatchings heralding that of the French impressionists. He audaciously and frankly introduced green into painting, the green of lush meadows, the green of summer foliage, all the greens which, until then, painters had refused to see except through bluish, yellow, or more often brown spectacles. Of the great landscape painters who occupied so important a place in nineteenth-century art, Corot was probably the only one to escape the influence of Constable. All the others are more or less direct descendants of the master of East Bergholt.

Modigliani

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Автор: Victoria Charles
Modigliani (1884-1920) was a painter of great unhappiness in his native Italy and felt only sorrow in his adopted country of France. Out of this discontent came forth Modigliani's original work, which was influenced by African art, the Cubists, and drunken nights in Montparnasse.His portrayal of women-sensual bodies, almost aggressive nudity, and mysterious faces-expresses their suffering and feelings of being unloved and unjustly disregarded. Modigliani died at the age of 36.

Goya

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
Goya is perhaps the most approachable of painters. His art, like his life, is an open book. He concealed nothing from his contemporaries, and offered his art to them with the same frankness. The entrance to his world is not barricaded with technical difficulties. He proved that if a man has the capacity to live and multiply his experiences, to fight and work, he can produce great art without classical decorum and traditional respectability. He was born in 1746, in Fuendetodos, a small mountain village of a hundred inhabitants. As a child he worked in the fields with his two brothers and his sister until his talent for drawing put an end to his misery. At fourteen, supported by a wealthy patron, he went to Saragossa to study with a court painter and later, when he was nineteen, on to Madrid. Up to his thirty-seventh year, if we leave out of account the tapestry cartoons of unheralded decorative quality and five small pictures, Goya painted nothing of any significance, but once in control of his refractory powers, he produced masterpieces with the speed of Rubens. His court appointment was followed by a decade of incessant activity - years of painting and scandal, with intervals of bad health. Goya's etchings demonstrate a draughtsmanship of the first rank. In paint, like Velazquez, he is more or less dependent on the model, but not in the detached fashion of the expert in still-life. If a woman was ugly, he made her a despicable horror; if she was alluring, he dramatised her charm. He preferred to finish his portraits at one sitting and was a tyrant with his models. Like Velazquez, he concentrated on faces, but he drew his heads cunningly, and constructed them out of tones of transparent greys. Monstrous forms inhabit his black-and-white world: these are his most profoundly deliberated productions. His fantastic figures, as he called them, fill us with a sense of ignoble joy, aggravate our devilish instincts and delight us with the uncharitable ecstasies of destruction. His genius attained its highest point in his etchings on the horrors of war. When placed beside the work of Goya, other pictures of war pale into sentimental studies of cruelty. He avoided the scattered action of the battlefield, and confined himself to isolated scenes of butchery. Nowhere else did he display such mastery of form and movement, such dramatic gestures and appalling effects of light and darkness. In all directions Goya renewed and innovated.

Chagall

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
Marc Chagall was born into a strict Jewish family for whom the ban on representations of the human figure had the weight of dogma. A failure in the entrance examination for the Stieglitz School did not stop Chagall from later joining that famous school founded by the Imperial Society for the Encouragement of the Arts and directed by Nicholas Roerich. Chagall moved to Paris in 1910. The city was his

Goya

Жанр: sci_history
Автор: Victoria Charles
Francisco Goya werd tweeentachtig jaar (1746-1828) en gedurende die tijd produceerde hij eengeweldige hoeveelheid werk - ongeveer 500 olieverfschilderijen en wandschilderingen, bijna 300 etsen en steendrukplaten, en een paar honderd tekeningen. Hij was zowel een bekwaam schilder als tekenaar en hij experimenteerde met tal van technieken; zelfs aan het einde van zijn leven was hij een pionier in de nieuwe drukmethode van de lithografie. Goya was in wezen een figuratieve schilder en hij behandelde heel veel verschillende onderwerpen. Hij ontwikkelde zich tot de toonaangevende portretschilder van Spanje, verfraaide kerken in Saragossa en Madrid met altaarstukken en wandschilderingen en ontwierp wandtapijten die het leven in Madrid verbeeldden. Zijn talrijke prive-schetsboeken bevatten zijn persoonlijke waarnemingen.

Goya

Жанр: sci_history
Автор: Victoria Charles
Francisco Goya werd tweeentachtig jaar (1746-1828) en gedurende die tijd produceerde hij eengeweldige hoeveelheid werk - ongeveer 500 olieverfschilderijen en wandschilderingen, bijna 300 etsen en steendrukplaten, en een paar honderd tekeningen. Hij was zowel een bekwaam schilder als tekenaar en hij experimenteerde met tal van technieken; zelfs aan het einde van zijn leven was hij een pionier in de nieuwe drukmethode van de lithografie. Goya was in wezen een figuratieve schilder en hij behandelde heel veel verschillende onderwerpen. Hij ontwikkelde zich tot de toonaangevende portretschilder van Spanje, verfraaide kerken in Saragossa en Madrid met altaarstukken en wandschilderingen en ontwierp wandtapijten die het leven in Madrid verbeeldden. Zijn talrijke prive-schetsboeken bevatten zijn persoonlijke waarnemingen.

Botticelli

Жанр: sf_horror
Автор: Victoria Charles
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) (Florence, 1445 - 1510)Botticelli tait le fils d'un citoyen jouissant d'une situation confortable, et avait t instruit dans toutes les choses que les enfants doivent habituellement savoir avant de choisir une vocation Mais il refusa de consacrer son attention la lecture, l'criture et le calcul, poursuit Vasari, de sorte que son pre, dsesprant de le voir un jour l'cole, le plaa en apprentissage auprs de l'orfvre Botticello, d'o le nom qui est pass la postrit. Mais Sandro, jeune garon l'air entt, dot de grands yeux calmes et scrutateurs et d'une tignasse blonde - il s'est reprsent lui-mme sur le ct gauche de L'Adoration des Mages - voulait bien devenir peintre, et il fut donc plac auprs du moine carmlite Fra Filippo Lippi.Comme de nombreux artistes de son temps, satisfait de la joie que lui procurait la peinture, il se tourna vers l'tude de la beaut et du caractre de l'homme, plutt que vers les thmes religieux. Ainsi, Sandro fit des progrs rapides, aimant son professeur et, plus tard, le fils de celui-ci, Filippino Lippi, auquel il apprit peindre. Mais le ralisme du matre le toucha peine, car Sandro tait un rveur et un pote.Botticelli n'est pas un peintre de faits, mais d'ides ; ses tableaux ne sont pas tant des reprsentations d'objets que des agencements de motifs et de formes. Ses couleurs ne sont pas riches et proches de la vie, mais subordonnes la forme, et elles sont souvent des nuances plus que de vraies couleurs. En ralit, il s'intresse aux possibilits abstraites de son art, et ses personnages n'occupent pas de place bien dfinie dans l'espace : ils n'attirent pas notre oeil par leur volume, mais suggrent plutt un motif ornemental plat. De mme, les lignes qui entourent les personnages sont choisies pour leur fonction premire, dcorative.On a dit que Botticelli, bien qu'tant un pitre anatomiste, tait l'un des plus grands dessinateurs de la Renaissance Comme exemple d'anatomie errone, nous pouvons citer la manire improbable dont la tte de la Madone est relie son cou, ou encore toutes les articulations approximatives et les membres difformes que l'on trouve dans les tableaux de Botticelli. Pourtant, son talent de dessinateur fut reconnu, car il donna la ligne non seulement une beaut intrinsque, mais galement un sens. Autrement dit, en langage mathmatique, il rduisit le mouvement de la figure la somme de ses facteurs lmentaires, ses plus simples formes d'expression. Il combina ensuite ces diverses formesen une figure qui, travers ses lignes rythmiques et harmoniques, projette sur notre imagination les sentiments potiques qui animaient l'artiste lui-mme. Ce pouvoir de faire compter chaque ligne, la fois par son sens et par sa beaut, distingue les grands matres du dessin de la grande majorit des artistes, utilisant la ligne avant tout comme un outil ncessaire la reprsentation des objets concrets.

Botticelli

Жанр: sf_horror
Автор: Victoria Charles
He was the son of a citizen in comfortable circumstances, and had been, in Vasari's words,

Brueghels

Жанр: sf_horror
Автор: Victoria Charles
Pieter Brueghel was the first important member of a family of artists who were active for four generations. Firstly a drawer before becoming a painter later, he painted religious themes, such as Babel Tower, with very bright colours. Influenced by Hieronymus Bosch, he painted large, complex scenes of peasant life and scripture or spiritual allegories, often with crowds of subjects performing a variety of acts, yet his scenes are unified with an informal integrity and often with wit. In his work, he brought a new humanising spirit. Befriending the Humanists, Brueghel composed true philosophical landscapes in the heart of which man accepts passively his fate, caught in the track of time.

Les Brueghel

Жанр: nonf_biography
Автор: Victoria Charles
Pieter Bruegel, l'Ancien (pres de Breda, 1525 - Bruxelles, 1569)Pieter Bruegel fut le premier membre important d'une famille d'artistes, actifs durant quatre gnrations. D'abord dessinateur avant de devenir peintre, il peignit des thmes religieux, comme la Tour de Babel, avec des couleurs extrmement vives. Influenc par Jrme Bosch, il s'attela de vastes scnes complexes dcrivant la vie paysanne et des allgories bibliques ou spirituelles, souvent peuples de sujets plongs dans des actions trs varies. Pourtant, ces scnes ont en commun une intgrit informelle et un certain humour. A travers son oeuvre, il introduisit un nouvel esprit d'humanit. Ami des humanistes, Bruegel composa de vritables paysages philosophiques au coeur desquels l'Homme accepte passivement son destin, prisonnier du temps qui passe.

Pieter Bruegel

Жанр: home_sex
Автор: Victoria Charles
Pieter Brueghel was the first important member of a family of artists who were active for four generations. Firstly a drawer before becoming a painter later, he painted religious themes, such as Babel Tower, with very bright colours. Influenced by Hieronymus Bosch, he painted large, complex scenes of peasant life and scripture or spiritual allegories, often with crowds of subjects performing a variety of acts, yet his scenes are unified with an informal integrity and often with wit. In his work, he brought a new humanising spirit. Befriending the Humanists, Brueghel composed true philosophical landscapes in the heart of which man accepts passively his fate, caught in the track of time.

Pieter Brueghel

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Автор: Victoria Charles
Pieter Bruegel, l'Ancien (pres de Breda, 1525 - Bruxelles, 1569)Pieter Bruegel fut le premier membre important d'une famille d'artistes, actifs durant quatre gnrations. D'abord dessinateur avant de devenir peintre, il peignit des thmes religieux, comme la Tour de Babel, avec des couleurs extrmement vives. Influenc par Jrme Bosch, il s'attela de vastes scnes complexes dcrivant la vie paysanne et des allgories bibliques ou spirituelles, souvent peuples de sujets plongs dans des actions trs varies. Pourtant, ces scnes ont en commun une intgrit informelle et un certain humour. A travers son oeuvre, il introduisit un nouvel esprit d'humanit. Ami des humanistes, Bruegel composa de vritables paysages philosophiques au coeur desquels l'Homme accepte passivement son destin, prisonnier du temps qui passe.

Bruegel

Жанр: home_sex
Автор: Victoria Charles
Die Bruegels - allen voran Pieter der Altere, zusammen mit seinen Sohnen Pieter (Hollenbruegel

Vincent van Gogh

Жанр: sf_horror
Автор: Victoria Charles
Vincent van Gogh's life and work are so intertwined that it is hardly possible to observe one without thinking of the other. Van Gogh has indeed become the incarnation of the suffering, misunderstood martyr of modern art, the emblem of the artist as an outsider. An article, published in 1890, gave details about van Gogh's illness. The author of the article saw the painter as

Vincent van Gogh

Жанр: sf_horror
Автор: Victoria Charles
Vincent van Gogh (Groot-Zundert, Brabant, 1853 - Auvers-sur-Oise, 1890)La vie et l'oeuvre de Vincent van Gogh sont si troitement lies qu'il est quasiment impossible de voir ses toiles sans y lire le rcit de sa vie : van Gogh est en effet devenu l'incarnation du martyr souffrant et incompris de l'art moderne, l'emblme de l'artiste marginal. Le premier article, publi en 1890, donnait des dtails sur la maladie de van Gogh. L'auteur de l'article voyait le peintre comme un gnie terrible et dment, souvent sublime, parfois grotesque, toujours la limite du cas pathologique On sait trs peu de choses sur l'enfance de Vincent. l'ge de 11 ans, il dut quitter le nid humain comme il le nommait lui-mme, pour poursuivre sa scolarit dans divers internats. Le premier portrait nous montre van Gogh comme un jeune homme srieux de dix-neuf ans. A cette poque, il avait dj travaill trois ans La Haye et ensuite Londres, dans la galerie Goupil

Renaissance Art

Жанр: prose_history
Автор: Victoria Charles
The Renaissance began at the end of the 14th century in Italy and had extended across the whole of Europe by the second half of the 16th century. The rediscovery of the splendour of ancient Greece and Rome marked the beginning of the rebirth of the arts following the break-down of the dogmatic certitude of the Middle Ages. A number of artists began to innovate in the domains of painting, sculpture, and architecture. Depicting the ideal and the actual, the sacred and the profane, the period provided a frame of reference which influenced European art over the next four centuries.Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raphael, Drer and Bruegel are among the artists who made considerable contributions to the art of the Renaissance.

L

Жанр: prose_history
Автор: Victoria Charles
La periode de la Renaissance debute en Italie a la fin du XIVe siecle et s'etend sur tout le continent europeen jusqu'a la seconde moitie du XVIe siecle. La redecouverte des splendeurs de la Grece et de la Rome antique marque les debuts d'une renaissance des arts, en rupture avec les dogmes du Moyen Age. Nombre d'artistes vont innover aussi bien dans les domaines de la peinture, que dans ceux de la sculpture et de l'architecture. Le reel et l'ideal, le profane et le sacre, le mouvement et la perspective constitueront les themes de reference, qui influenceront l'art europeen pour les quatre siecles a venir.Lonard de Vinci, Michel-Ange, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raphal, Drer et Bruegel sont au nombre de ces artistes qui apporteront une contribution dcisive l'art de la Renaissance.

El Renacimiento

Жанр: prose_history
Автор: Victoria Charles
El Renacimiento se inicio a finales del siglo catorce en Italia y ya estaba extendido por toda Europa en la segunda mitad del siglo dieciseis. El redescubrimiento del esplendor de la antigua Grecia y Roma supuso el comienzo del renacimiento de las artes como consecuencia de la descomposicion de la certeza dogmatica de la Edad Media. Surgio una generacion de artistas que comenzaron a innovar dentro del ambito de la pintura, asi como de la escultura y arquitectura. Representando lo ideal y lo actual, lo sacro y lo profano, este periodo supuso un marco de referencia que ejerceria su influencia sobre el arte europeo a lo largo de los siguientes cuatro siglos.Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Botticelli, Fra Anglico, Giorgione, Mantegna, Rafael, Durero y Bruegel se encuentran entre los artistas que hicieron contribuciones considerables al arte del Renacimiento.

Die Kunst der Renaissance

Жанр: prose_history
Автор: Victoria Charles
Die Renaissance begann gegen Ende des 14. Jahrhunderts in Italien und breitete sich bis zur zweiten Halfte des 16. Jahrhunderts uber ganz Europa aus. Die Wiederentdeckung der Pracht des griechischen und romischen Altertums markierte den Beginn der Wiedergeburt der Kunste nach dem Zusammenbruch der dogmatischen Gewissheiten des Mittelalters. Eine ganze Reihe von Kunstlern entwickelte in Malerei, Bildhauerei und Architektur Innovationen. Mit der Darstellung von Idealen und der Wirklichkeit, des Heiligen und des Profanen, etablierte die Bewegung einen Rahmen, der die europaische Kunst und Kultur der folgenden vier Jahrhunderte pragte.Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli, Fra Angelico, Giorgione, Mantegna, Raffael, Drer und Bruegel sind Knstler, die einen wesentlichen Beitrag zur Kunst der Renaissance leisteten.

Constable

Жанр: sf_action
Автор: Victoria Charles
John Constable (East Bergholt, 1776 - Hampstead, 1837)John Constable fut le premier peintre de paysage anglais qui ne tira pas son enseignement des peintres hollandais. Assez proche de la vision de Rubens, c'est Gainsborough qu'il doit tout : ses paysages, avec leurs grands massifs d'arbres bien rpartis travers le dcor vallonn, possdent un rythme souvent prsent chez Rubens. Son originalit ne repose pas sur le choix de ses sujets, qui se contentent parfois de reprendre les thmes affectionns par Gainsborough.Nanmoins, Constable semble vraiment appartenir un autre sicle : il introduit une re nouvelle et cette diffrence provient la fois de sa technique et de sa sensibilit. A l'encontre des franais, Constable fut le premier peintre de paysage qui considra comme primordiale et essentielle la ralisation des esquisses directement d'aprs nature et d'un point de vue unique, une ide contenant le germe de nombreuses destines du paysage moderne, et mme peut-tre, de faon plus gnrale, de la peinture moderne. C'est l'impression instantane - la chose la plus irrductible et la plus individuelle entre toutes, celle qu'on ne peut reproduire son gr - qui forme le coeur de la future peinture. Travaillant loisir sur ses grandes toiles, le but de l'artiste est d'enrichir et de complter l'bauche, tout en conservant sa fracheur virginale. Ce sont l les deux techniques qu'employa Constable, dcouvrant l'exubrante abondance de vie dans le plus humble coin de campagne. Il possde la palette d'un coloriste cratif et une technique faite de hachures nergiques prfigurant celle des impressionnistes franais. Avec audace et franchise, il introduisit le vert dans la peinture, le vert des gras pturages, le vert des feuillages d't, tous les verts que, jusque l, les peintres avaient dlibrment omis, sauf peut-tre travers des verres de lunettes bleus, jaunes et plus souvent encore marrons.Parmi les grands paysagistes qui occuprent une place aussi importante dans l'art du XIXe sicle, Corot fut probablement le seul chapper l'influence de Constable. Tous les autres sont les descendants plus ou moins directs du matre d'East Bergholt.

Modigliani

Жанр: sf_action
Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani(Livourne, 1884 - Paris, 1920)Amedeo Modigliani naquit en Italie en 1884 et mourut Paris l'ge de trente-cinq ans. Trs tt il s'intressa l'tude du nu et la notion classique de la beaut idale.En 1900-1901 il visita Naples, Capri, Amalfi et Rome, puis Florence et Venise, et tudia tout d'abord des chefs-d'oeuvre de la Renaissance. Il fut impressionn par les artistes du Trecento (XIVe sicle), parmi lesquels Simone Martini (vers 1284-1344), dont les silhouettes longues et serpentines, reprsentes avec une grande dlicatesse de composition et de couleur et imprgnes d'une tendre tristesse, annonaient lasinuosit et la luminosit manifestes dans l'oeuvre de Sandro Botticelli (vers 1445-1510). Ces deux artistes influencrent clairement Modigliani, qui utilisa la pose de la Vnus de Botticelli dans La Naissance de Vnus pour son Nu debout (Vnus) (1917) et sa Femme rousse en chemise (1918), ainsi qu'une inversion de cette pose dans son Nu assis au collier (1917). A la dette de Modigliani l'art du pass (silhouettes desCyclades de la Grce antique principalement) fut ajoute l'influence de l'art d'autres cultures (africaines par exemple) et du cubisme. Les cercles et courbes quilibrs, bien que voluptueux, y sont soigneusement tracs et non naturalistes. On les retrouve dans l'ondulation des lignes et la gomtrie des nus de Modigliani, tels le Nu Allong. Les dessins des Caryatides lui permirent d'explorer le potentiel ornemental de poses qu'il eut t incapable de traduire en sculpture. Pour ses sries de nus, Modigliani emprunta les compositions de nombreux nus clbres du grand art, dont ceux de Giorgione (vers 1477-1510), Titien (vers 1488-1576), Ingres (1780-1867), et Velzquez (1599-1660), en faisant abstraction toutefois de leur romantisme et de la lourdeur du dcor.Modigliani apprciait galement l'oeuvre de Goya (1746-1828) et d'Edouard Manet (1832-1883), qui avaient fait scandale en peignant des femmes de la vie relle nues, rompant ainsi les conventions artistiques voulant que les nus soient placs dans des cadres mythologiques, allgoriques ou historiques.

Chagall

Жанр: sf_action
Автор: Victoria Charles
Marc Chagall (Vitebsk, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, 1985)Chagall est n dans une famille juive de stricte obdience pour laquelle l'interdit de reprsentation de la figure humaine avait valeurde dogme. Aprs un chec l'examen d'entre l'cole des Arts et Mtiers du baron Stieglitz, Chagall intgre plus tard celle fonde parla Socit impriale d'encouragement des Beaux-Arts dirige par Nicolas Roerich.En 1910, il s'installe Paris qui sera son second Vitebsk Chagall retrouve la Ruche de nombreux compatriotes attirs, eux aussi, par le prestige de Paris. Lipchitz, Zadkine, Archipenko, Soutine qui maintiendront, autour du jeune peintre, le parfum de sa terre natale. Les auteurs des premires tudes sur Chagall relevaient dj que Paris avait influenc sa manire picturale, avait apport une nervositfrle et une nettet aux lignes qui rpondent avec assurance et justesse la couleur et pour beaucoup, la commandent. L'observateur le plus attentif, le plus passionn, se rvle parfois incapable de distinguer le Chagall de Paris du Chagall de Vitebsk L'artiste n'est pas contradictoire ni ddoubl , mais il demeurait constamment ouverts, regardant en lui et autour de lui, considrant lemonde environnant, les ides de son poque, les souvenirs du pass. Chagall est dou d'une sorte d'immunit stylistique , ils'enrichit sans rien dtruire de sa propre structure. Il s'enthousiasme, apprend en toute ingnuit, se dfait de la maladresse juvnile, mais sans perdre son authenticit Parfois, c'est comme s'il regardait le monde travers le prisme magique de l'cole de Paris.Alors il engage un jeu tout en finesse et en srieux avec les dcouvertes du tournant du sicle, alors l'adolescent se considre, ironique et songeur, dans un miroir o s'unissent tout naturellement les acquis picturaux de Czanne, la spiritualisation fragile de Modigliani, les rythmes complexes des plans qui rappellent les expriences des premiers cubistes (Autoportrait devant le chevalet, 1914).Cependant, au-del des analyses qui, aujourd'hui, clairent les sources judo-russes du peintre, les filiations formelles hrites ouempruntes, mais toujours sublimes, une part de mystre demeure dans l'art de Chagall. Ce mystre tient peut-tre la nature mme decet art qui puise dans le souvenir.

William Morris

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Автор: Victoria Charles
William Morris (1834-1896), par son eclectisme, fut l'une des personnalites emblematiques du XIXe siecle. Peintre, architecte, poete et ingenieur, maniant avec autant de talent la plume que le pinceau, il bouleversa la societe victorienne en refusant les standards instaures par l'industrie conquerante. Son engagement dans la redaction du manifeste socialiste fut la suite naturelle de cette revolution qu'il incarna dans l'habitat, les formes et les couleurs. Precurseur des designers du XXe siecle, il fut le co-fondateur, avec John Ruskin, du mouvement des Arts and Crafts. En homme libre, William Morris ouvrit les chemins qui conduisirent a l'Art nouveau et, plus tard, au Bauhaus. Cet ouvrage decrypte les rapports etroits entre ideaux et creation, entre evolution et revolution, en s'appuyant sur l'essentiel de son A uvre ecrit et visuel.

Giuseppe Arcimboldo

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Автор: Victoria Charles
Giuseppe Arcimboldo (Milan, 1530 environ -1593)A ses dbuts, les contemporains d'Arcimboldo n'auraient pas pu imaginer qu'il allait raliser ce qui le rend clbre aujourd'hui. Ses oeuvres juvniles taient habituellementdestines aux cathdrales de Milan ou de Monza, mais c'est partir de 1562, quand il fut convoqu la cour impriale de Prague, que son style et ses sujets changrent. Pour la cour, ilimagina des fantaisies originales et grotesques faites de fleurs, de fruits, d'animaux et d'objets assembls pour former un portrait humain. Certains taient de nature satyrique, et d'autres des personnifications allgoriques. Si son travail est aujourd'hui considr comme une curiosit du XVIe sicle, il puise en ralit ses racines dans le contexte de la fin de la Renaissance. A cette poque, les collectionneurs et les scientifiques commencrent prter plus d'attention la nature, recherchant des curiosits naturelles exposer dans leurs cabinets de curiosit.

Caravage

Жанр: sf_action
Автор: Victoria Charles
Le Caravage (Michelangelo Merisi) (Caravaggio, 1571 - Porto Ercole, 1610)Aprs avoir sjourn Milan durant son apprentissage, Michelangelo Merisi arriva Rome en 1592. L, il commena peindre en faisant preuve de ralisme et de psychologie dans la reprsentation de ses modles. Le Caravage tait aussi versatile dans sa peinture que dans sa vie. Lorsqu'il rpondait de prestigieuses commandes de l'Eglise, son style dramatique et son ralisme taient considrs comme inacceptables. Le clair-obscur existait bien avant que le Caravage n'arrive sur scne, mais ce fut lui qui tablit dfinitivement cette technique, obscurcissant les ombres et rivant son sujet la toile par un rayon de lumire aveuglant. Son influence fut immense, et se propagea d'abord grce ses disciples plus ou moins directs. Clbre de son vivant, le Caravage exera une immense influence sur l'art baroque. Les coles gnoise et napolitaine s'inspirrent de son style, et le grand dveloppement de la peinture espagnole au XVIIe sicle tait en liaison directe avec ces coles. Dans les gnrations ultrieures, les peintres les plus dous oscillrent toujours entre la vision du Caravage et celle de Carracci.

Le Greco

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Автор: Victoria Charles
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)(Crte, 1541 - Tolde, 1614)Le Grec tait un peintre d'icnes qui migra Venise en 1567. L, il commena mler ses influences byzantines avec celles des matres de la Haute Renaissance italienne. Il tudia auprs de Titien et fut influenc par le Tintoret. Trois ans plus tard, il s'installa Rome pour environ deux ans, puis se rendit Madrid et, par la suite, tablit sa rsidence dfinitive Tolde, o il mourut. Ce fut en Espagne qu'il manifesta un intrt pour les sujets spcifiquement catholiques. Les corps tirs et les agencements de couleurs inhabituels devinrent ses traits distinctifs.

Constable

Жанр: sf_action
Автор: Victoria Charles
John Constable ist der erste englische Landschaftsmaler, der den Hollandern in nichts nachsteht. Er ubernimmt zwar einiges von Rubens Landschaften, doch sein eigentliches Vorbild ist Gainsborough. Constable bringt einen frischen Wind in die Malerei, zum einen, was die Technik, zum anderen, was das Gefuhl anbelangt. Mit Ausnahme der Franzosen war Constable der erste Landschaftsmaler, der es als wichtigste Aufgabe erachtete, zunachst in einer einzigen Sitzung in der Natur eine erste Skizze anzufertigen. Diese Idee ist der Keim fur die Entwicklung der modernen Landschaftsmalerei - ja vielleicht sogar der modernen Malerei uberhaupt. Es ist diese spontane Momentaufnahme, das fluchtigste, personlichste und am wenigsten reproduzierbare Element, das dem zukunftigen Bild seine Seele gibt. Beim spateren gemachlichen Arbeiten an der Leinwand kann die Absicht des Kunstlers nur darin bestehen, diese erste Skizze zu bereichern und zu vervollkommnen, ohne jedoch die jungfrauliche Frische zu verlieren. Diesen zwei Prozessen widmete sich Constable mit dem Ziel, die Fulle des Lebens in den landlichen Gegenden zu entdecken.

Goya

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Автор: Victoria Charles
Goya ist einer der zuganglichsten Maler. Seine Kunst ist wie sein Leben ein offenes Buch und es ist nicht die Kunst einer idealen, sondern einer garstigen und unheimlichen Welt. Er kam als Sohn eines Vergolders in einem kleinen Bergdorf mit hundert Einwohnern zur Welt. Als Kind arbeitete er zusammen mit seinen Geschwistern auf dem Feld, bis sein Zeichentalent entdeckt wurde. Dank der Vermittlung eines Gonners kam er als 14-Jahriger zu einem Hofmaler in Saragossa in die Lehre und zog als 19-Jahriger nach Madrid. Abgesehen von wunderbar dekorativen Kartons fur die Gobelinmanufaktur und funf kleinen Bildern malte Goya bis zu seinem 37. Jahr nichts Bedeutendes, doch nach seiner Bestellung zum Hofmaler entfaltet er eine Produktivitat, die der von Rubens nicht nachsteht. Es folgt ein zeitweise von Krankheit getrubtes Jahrzehnt unglaublichen Schaffens und der Skandale. In seinen Radierungen zeigt er sich als herausragender Zeichenkunstler. In seiner Malerei ist er stark von Velasquez beeinflusst und wie dieser von seinem Modell abhangig, wobei er sich einer rucksichtslosen Wirklichkeitstreue befleiigt, die gelegentlich auch in die Karikatur umschlagt. Hasslichkeit wird genau so dramatisiert wie Liebreiz und Schonheit. Seine Grafikzyklen, die Kaprizen und die Kapriolen sind aufs Sorgfaltigste durchdacht und psychologische Meisterwerke. Seine

Amedeo Modigliani

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Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani wurde 1884 in Livorno (Italien) geboren und starb im Alter von 35 Jahren in Paris. Die einzigartige visionare Kraft des Kunstlers speiste sich aus drei Quellen: Neben seiner Aufgeschlossenheit gegenuber seinem italienischen und klassischen Erbe zeigte er Verstandnis fur franzosischen Stil und franzosisches Feingefuhl - besonders fur die dichte kunstlerische Atmosphare im Paris des ausgehenden 19.Jahrhunderts - und ein von der judischen Tradition inspiriertes intellektuelles Problembewusstsein. Modigliani malte vor allem Portraits, die er in seinem ganz eigenen, melancholischen Stil verfremdete und in die Lange zog, sowie Akte von erhabener Schonheit und fremdartiger Erotik. Im Jahre 1906 zog es Modigliani nach Paris, dem Zentrum der kunstlerischen Innovation und des internationalen Kunsthandels. Schon bald schloss er Freundschaft mit dem neoimpressionistischen Maler Maurice Utrillo (1883 bis 1955) und dem deutschen Maler Ludwig Meidner (1844 bis 1966). Bereits fruh interessierte sich Modigliani fur Aktstudien und das klassische Konzept der idealen Schonheit. Seine verwundenen Kompositionen und uberdehnten Figuren wurden mit denen der Manieristen der Renaissance verglichen, besonders mit Parmigianino (1503 bis 1540) und El Greco (1541 bis 1614). Fur seine Aktreihen ubernahm Modigliani den Aufbau vieler beruhmter Akte der Hochrenaissance, darunter solche von Giorgione (etwa 1477 bis 1510), Tizian (etwa 1488 bis 1576), Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 bis 1867) und Velazquez (1599 bis 1660), vermied aber deren Romantisierung und kunstvoll dekorativen Charakter. Daruber hinaus war Modigliani auch mit den Arbeiten von Francisco de Goya (1746 bis 1828) und Edouard Manet (1832 bis 1883) vertraut - Kunstler, die Kontroversen entfacht hatten, weil sie weibliche Akte realistisch malten und damit die kunstlerische Konvention brachen, nach der Akte in mythologische, allegorische oder historische Szenen einzuordnen seien.

Marc Chagall

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Автор: Victoria Charles
Chagall wurde in einer strengglaubigen judischen Familie geboren, in der das Verbot, den Menschen bildlich darzustellen, zum religiosen Dogma gehorte. Zwar lebte Chagalls Familie in armlichen Verhaltnissen, litt jedoch keine Not. Nachdem er zunachst bei der Aufnahmeprufung fur die Kunstschule des Barons Stieglitz durchgefallen war, gelang es ihm, in die von Nikolai Roerich geleitete Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Forderung der Kunste aufgenommen zu werden. Chagall wahlte spater als Wohnsitz Paris. In dem Kunstlerviertel La Ruche traf er viele Landsleute - u.a. Lipschitz, Zadkine, Soutine und Archipenko -, die, angezogen vom Ruhm der Weltstadt, ebenfalls nach Paris gekommen waren. Bereits in den ersten Schriften uber Chagall, die in den 1920er Jahren erschienen, wurde mit Recht behauptet, dass Paris seiner Malkunst den notigen Schliff gegeben habe, eine sensible Sprodigkeit und Bestimmtheit der Linien, die nun eine sichere und genaue Stimmigkeit mit dem Farbklang bekamen, so dass die Linie gegenuber der Farbe oft zum beherrschenden Element wurde. Chagall besa von Natur aus eine

Botticelli

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Автор: Victoria Charles
Sein Vater war ein wohlhabender Burger, der darauf bestand, dass er

Modigliani

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Автор: Victoria Charles
Modigliani (1884-1920), triste pintor na sua Italia Natal, so conheceu o desgosto na sua terra de adopcao, a Franca. Deste mal estar o artista constituiu uma obra original, influenciada pela Arte negra, os Cubistas e as noites alcoolizadas de Montparnasse.A sua viso da mulher, de corpo sensual, a nudez quase agressiva e os rostos enigmticos, exprime todo o seu sofrimento de ser mal amado e injustamente desconhecido.Modigliani morreu aos 36 anos.

Goya

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Автор: Victoria Charles
Francisco Goya y Lucientes (1746-1828) e sem duvida um dos mestres da pintura espanhola do seculo XVIII. Ele e tambem conhecido como

Chagall

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Автор: Victoria Charles
Marc Chagall nacio en el seno de una familia judia sumamente estricta, para la cual la prohibicion de la representacion de la figura humana tenia la fuerza de un dogma. El no haber pasado el examen de admision de la escuela Stieglitz no evito que Chagall se uniera posteriormente a esa famosa escuela fundada por la sociedad imperial para el fomento de las artes, dirigida por Nicholas Roerich. En 1910, Chagall se mudo a Paris. La ciudad fue su

Modigliani

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Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani nacio en Italia en 1884 y murio en Paris a la edad de treinta y cinco anos. Desde temprana edad se intereso en estudios de desnudos y en la nocion clasica del ideal de belleza. En 1900-1901 visito Napoles, Capri, Amalfi y Roma, ademas de Florencia y Venecia, y estudio de primera mano muchas obras maestras del Renacimiento. Quedo impresionado por los artistas del trecento (siglo XIV), como Simone Martini (c. 1284-1344), cuyas figuras alargadas y con aspecto de serpientes, realizadas con gran delicadeza de composicion y color e imbuidas de tierna tristeza, fueron precursoras de las lineas sinuosas y luminosas evidentes en la obra de Sandro Botticelli (c. 1445-1510). Ambos artistas claramente influyeron en Modigliani, que utilizo las poses de la Venus de Botticelli en El nacimiento de Venus (1482) en su Desnudo de pie (Venus) (1917) y en Mujer joven pelirroja con camisa (1918), y la misma pose invertida en Desnudo sentado con collar (1917). La deuda de Modigliani con el arte del pasado se transformo por la influencia del arte antiguo (sobre todo las figuras cicladicas de la antigua Grecia), el arte de otras culturas (como la africana) y el cubismo. Sus circulos y curvas balanceadas, a pesar de ser voluptuosos, poseen patrones cuidadosos, mas que naturalistas. Sus curvas son precursoras de las lineas moviles y geometricas que Modigliani usaria mas tarde en obras tales como Desnudo reclinado. Los dibujos de las cariatides de Modigliani le permitieron explorar el potencial decorativo de poses dificiles y hasta imposibles de lograr en la escultura. En su famosa serie de desnudos, Modigliani tomo composiciones de varios desnudos bien conocidos de los grandes maestros, como los de Giorgione (c. 1477-1510), Tiziano (c. 1488-1576), Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) y Velazquez (1599-1660), pero evito caer en el exceso de romanticismo o en una elaborada decoratividad. Modigliani tambien estaba familiarizado con la obra de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) y de Edouard Manet (1832-1883), quien causara controversia al pintar mujeres reales e individuales en sus desnudos, rompiendo con las convenciones artisticas del uso exclusivo del desnudo en escenas mitologicas, alegoricas o historicas.

Constable

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Автор: Victoria Charles
John Constable was the first English landscape painter to take no lessons from the Dutch. He is rather indebted to the landscapes of Rubens, but his real model was Gainsborough, whose landscapes, with great trees planted in well-balanced masses on land sloping upwards towards the frame, have a rhythm often found in Rubens. Constable's originality does not lie in his choice of subjects, which frequently repeated themes beloved by Gainsborough. Nevertheless, Constable seems to belong to a new century; he ushered in a new era. The difference in his approach results both from technique and feeling. Excepting the French, Constable was the first landscape painter to consider as a primary and essential task the sketch made direct from nature at a single sitting; an idea which contains in essence the destinies of modern landscape, and perhaps of most modern painting. It is this momentary impression of all things which will be the soul of the future work. Working at leisure upon the large canvas, an artist's aim is to enrich and complete the sketch while retaining its pristine freshness. These are the two processes to which Constable devoted himself, while discovering the exuberant abundance of life in the simplest of country places. He had the palette of a creative colourist and a technique of vivid hatchings heralding that of the French impressionists. He audaciously and frankly introduced green into painting, the green of lush meadows, the green of summer foliage, all the greens which, until then, painters had refused to see except through bluish, yellow, or more often brown spectacles. Of the great landscape painters who occupied so important a place in nineteenth-century art, Corot was probably the only one to escape the influence of Constable. All the others are more or less direct descendants of the master of East Bergholt.

Chagall

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Автор: Victoria Charles
Marc Chagall was born into a strict Jewish family for whom the ban on representations of the human figure had the weight of dogma. A failure in the entrance examination for the Stieglitz School did not stop Chagall from later joining that famous school founded by the Imperial Society for the Encouragement of the Arts and directed by Nicholas Roerich. Chagall moved to Paris in 1910. The city was his

Sandro Botticelli

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Автор: Victoria Charles
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) (Florence, 1445 - 1510)Botticelli tait le fils d'un citoyen jouissant d'une situation confortable, et avait t instruit dans toutes les choses que les enfants doivent habituellement savoir avant de choisir une vocation Mais il refusa de consacrer son attention la lecture, l'criture et le calcul, poursuit Vasari, de sorte que son pre, dsesprant de le voir un jour l'cole, le plaa en apprentissage auprs de l'orfvre Botticello, d'o le nom qui est pass la postrit. Mais Sandro, jeune garon l'air entt, dot de grands yeux calmes et scrutateurs et d'une tignasse blonde - il s'est reprsent lui-mme sur le ct gauche de L'Adoration des Mages - voulait bien devenir peintre, et il fut donc plac auprs du moine carmlite Fra Filippo Lippi.Comme de nombreux artistes de son temps, satisfait de la joie que lui procurait la peinture, il se tourna vers l'tude de la beaut et du caractre de l'homme, plutt que vers les thmes religieux. Ainsi, Sandro fit des progrs rapides, aimant son professeur et, plus tard, le fils de celui-ci, Filippino Lippi, auquel il apprit peindre. Mais le ralisme du matre le toucha peine, car Sandro tait un rveur et un pote.Botticelli n'est pas un peintre de faits, mais d'ides ; ses tableaux ne sont pas tant des reprsentations d'objets que des agencements de motifs et de formes. Ses couleurs ne sont pas riches et proches de la vie, mais subordonnes la forme, et elles sont souvent des nuances plus que de vraies couleurs. En ralit, il s'intresse aux possibilits abstraites de son art, et ses personnages n'occupent pas de place bien dfinie dans l'espace : ils n'attirent pas notre oeil par leur volume, mais suggrent plutt un motif ornemental plat. De mme, les lignes qui entourent les personnages sont choisies pour leur fonction premire, dcorative.On a dit que Botticelli, bien qu'tant un pitre anatomiste, tait l'un des plus grands dessinateurs de la Renaissance Comme exemple d'anatomie errone, nous pouvons citer la manire improbable dont la tte de la Madone est relie son cou, ou encore toutes les articulations approximatives et les membres difformes que l'on trouve dans les tableaux de Botticelli. Pourtant, son talent de dessinateur fut reconnu, car il donna la ligne non seulement une beaut intrinsque, mais galement un sens. Autrement dit, en langage mathmatique, il rduisit le mouvement de la figure la somme de ses facteurs lmentaires, ses plus simples formes d'expression. Il combina ensuite ces diverses formesen une figure qui, travers ses lignes rythmiques et harmoniques, projette sur notre imagination les sentiments potiques qui animaient l'artiste lui-mme. Ce pouvoir de faire compter chaque ligne, la fois par son sens et par sa beaut, distingue les grands matres du dessin de la grande majorit des artistes, utilisant la ligne avant tout comme un outil ncessaire la reprsentation des objets concrets.

Vincent van Gogh

Жанр: det_action
Автор: Victoria Charles
a vita e l'opera di Vincent van Gogh sono talmente intrecciate che e quasi impossibile osservare isuoi quadri senza leggervi la storia della sua vita: una vita raccontata tanto spesso da essersi trasformata in leggenda.Van Gogh l'incarnazione della sofferenza, il martire incompreso dell'arte moderna, l'emblema dell'artista come outsider.

Vincent van Gogh

Жанр: det_action
Автор: Victoria Charles
Vincent van Gogh's life and work are so intertwined that it is hardly possible to observe one without thinking of the other. Van Gogh has indeed become the incarnation of the suffering, misunderstood martyr of modern art, the emblem of the artist as an outsider. An article, published in 1890, gave details about van Gogh's illness. The author of the article saw the painter as

Vincent van Gogh

Жанр: det_action
Автор: Victoria Charles
La vida y obra de Vincent van Gogh estan tan entremezcladas que es practicamente imposible observar una sin pensar en la otra. Van Gogh se ha convertido en la encarnacion del sufrimiento, en el martir incomprendido del arte moderno, el emblema del artista como alguien ajeno. En 1890 se publico un articulo que daba detalles acerca de la enfermedad de van Gogh. Su autor consideraba que el pintor era

Sculpture

Жанр: det_action
Автор: Victoria Charles
Mega Square Sculpture spans over 23,000 years and over 120 examples of the most beautiful sculptures in the world: from prehistoric art and Egyptian statues to the works of Michelangelo, Henry Moore and Niki de Saint-Phalle. It illuminates the wide variety of materials used and the evolution of styles over centuries, as well as the peculiarities of the most important sculptors.

Still Life

Жанр: det_action
Автор: Victoria Charles
Cezanne transformed a teacup into something alive, raising still-life to the point that it ceased to be inanimate. Wassily Kandinsky said about the French artist:

Skulptur

Жанр: det_action
Автор: Victoria Charles
Die Mega Square-Ausgabe Skulptur umschliet 23.000 Jahre dieser Kunstform und mehr als 120 der beeindruckendsten Skulpturen der Welt: von prahistorischer Kunst uber agyptische Statuen und Michelangelo zu Henry Moore und Niki de Saint-Phalle. Das Buch beleuchtet die groe Auswahl an Werken, die Evolution von Stilen uber die Jahrhunderte und die Besonderheiten der wichtigsten Bildhauer. Sein praktisches Format macht es zu einem idealen Geschenk.

Sculpture

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Автор: Victoria Charles
Bien que la sculpture soit nee avant la peinture, elle a longtemps ete consideree comme un simple complement de l'architecture, le plus ancien des trois arts majeurs. Utilisant les memes materiaux (bois, pierre, et marbre), elle semblait n'etre faite que pour servir d'ornementation a cette derniere. Elle a pu cependant imposer peu a peu sa valeur propre et son autonomie.Cette independance est venue avec le besoin de representer le corps humain. L'homme admirait d'abord l'univers dans son entier. Mais il se tourna ensuite vers la contemplation de son propre corps, qu'il percut comme le seul capable, parmi toutes les formes de la nature, de correspondre pleinement a son esprit et ses aspirations. Il s'agissait toutefois d'un corps d'une beaute superirieure, regi par des lois de proportion et de symetrie, un corps ideal, reinvente en fait par le travail des sculpteurs ! C'est ainsi que naquirent une longue tradition et evolution de la sculpture. Cet ouvrage propose au lecteur 23 000 ans de sculpture et plus de 120 exemples parmi les plus belles sculptures du monde : de l'art prehistorique a Henry Moore, sans oublier la statuaire egyptienne, Michel-Ange ou Niki de Saint-Phalle.

Salvador Dali

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Автор: Victoria Charles
Dali, Salvador (Figueras, 1904 - Torre-Galatea, 1989)Peintre, artiste, crateur d'objets, crivain et cinaste, il est connu du public comme un des reprsentants majeur du surralisme. Buuel, Lorca, Picasso, Breton : ces rencontres constituent autant d'tapes dans la carrire de Dal Ralis avec Buuel, le film Un chien andalou marque son entre officielle dans le groupe des surralistes parisiens o il rencontre Gala, la femme d'luard, qui deviendra sa compagne et son inspiratrice. Entre cet artiste clectique et provocateur et les surralistes parisiens, les relations se tendront progressivement partir de 1934 jusqu' la rupture avec Breton, cinq ans plus tard. Pourtant, l'art de Dal relve bien de l'esthtique surraliste dont il a conserv le got pour le dpaysement, l'humour et l'imagination.

Salvador Dali

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Автор: Victoria Charles
Maler, Designer, Hersteller von seltsamen Gegenstanden, Autor und Filmemacher: Dali wurde der Beruhmteste der Surrealisten. Bunuel, Lorca, Picasso und Breton hatten einen groen Einfluss auf seine Karriere. Dalis und Bunuels Film

Salvador Dali

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Автор: Victoria Charles
Pintor, disenador, creador de objetos extranos, autor y cineasta, Dali se convirtio en el mas famoso de los surrealistas. Bunuel, Lorca, Picasso y Breton tuvieron una gran influencia en su vida artistica. La pelicula de Dali, Un perro andaluz, que produjo Bunuel, marco su entrada oficial en el cerrado grupo de los surrealistas parisinos, donde conocio a Gala, la mujer que se convertiria en su companera de toda la vida y en su fuente de inspiracion. Sin embargo, su relacion con el grupo pronto se deterioro, hasta su ruptura final con Andre Breton en 1939. El arte de Dali, empero, siguio siendo surrealista en su filosofia y expresion, asi como el principal ejemplo de su frescura, humor y exploracion de la mente subconsciente. A traves de su vida, Dali fue un genio de la promocion de si mismo: creo y mantuvo una reputacion como una figura casi mitica.

Picasso

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Автор: Victoria Charles
Von Pablo Picasso erzahlt man, er hatte zu zeichnen angefangen, noch bevor er sprechen konnte. Geboren wurde er in Malaga, und hier verbrachte er auch die ersten zehn Jahre seines Lebens. Von seinem Vater lernte Pablo die Grundlagen der akademischen Malkunst. Er besuchte eine Kunstschule in Barcelona und schrieb sich 1897 an der Kunstakademie in Madrid ein. Noch keine 18 Jahre alt, erreichte Picasso den Hohepunkt seiner kunstlerischen Rebellion und verwarf nicht nur die anamische Asthetik der akademischen Kunst, sondern auch den prosaischen Realismus und schloss sich den Modernisten, also den nonkonformistischen Kunstlern und Schriftstellern an, die Sabartes als die

Picasso

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Автор: Victoria Charles
Picasso was born a Spaniard and, so they say, began to draw before he could speak. As an infant he was instinctively attracted to artist's tools. In early childhood he could spend hours in happy concentration drawing spirals with a sense and meaning known only to himself. At other times, shunning children's games, he traced his first pictures in the sand. This early self-expression held out promise of a rare gift. Malaga must be mentioned, for it was there, on 25 October 1881, that Pablo Ruiz Picasso was born and it was there that he spent the first ten years of his life. Picasso's father was a painter and professor at the School of Fine Arts and Crafts. Picasso learnt from him the basics of formal academic art training. Then he studied at the Academy of Arts in Madrid but never finished his degree. Picasso, who was not yet eighteen, had reached the point of his greatest rebelliousness; he repudiated academia's anemic aesthetics along with realism's pedestrian prose and, quite naturally, joined those who called themselves modernists, the non-conformist artists and writers, those whom Sabartes called

Peter Paul Rubens

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Автор: Victoria Charles
El arte eclectico con el que sonaba la familia Carracci quedo finalmente plasmado en la obra de Rubens, con toda la facilidad del genio. Sin embargo, el problema era mucho mas complicado para un hombre del norte, que deseaba anadir una fusion de los espiritus flamenco y latino, algo cuya dificultad se habia reflejado en los intentos mas bien pedantes del romanismo. Lo logro sin perder nada de su desbordante personalidad, su inquieta imaginacion y los descubrimientos llenos de encanto del pintor con el mejor manejo del color que haya existido. Rubens, el gran maestro de la exuberancia de la pintura barroca, tomo del Renacimiento italiano lo que le fue util, y sobre ello construyo un estilo propio. Se le distingue por un maravilloso dominio de la forma humana y una riqueza sorprendente en sus colores esplendidamente iluminados. Fue un hombre de gran aplomo intelectual y estaba acostumbrado a la vida mundana, dado que viajaba de una corte a otra con gran pompa, como un enviado de confianza. Rubens fue uno de esos raros mortales que realmente son una honra para la humanidad. Era atractivo, bueno y generoso, y amaba la virtud. El trabajo era su vida, con cada cosa en su lugar. El creador de tantos magnificos festines paganos iba cada manana a misa antes de dirigirse a su estudio. Fue la personificacion mas ilustre de la felicidad perfectamente equilibrada con el genio, y combinaba en su persona la pasion y la ciencia, el fervor y la reflexion. Rubens sabia expresar el drama al igual que la alegria, ya que nada humano le era ajeno y podia recrear a voluntad todo el patetismo y la expresion del color cuando lo necesitaba para sus obras maestras de temas religiosos. Podria decirse que fue tan prolifico en la representacion de la alegria y la exuberancia de la vida como Miguel Angel en la representacion de emociones apasionadas.

Picasso

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Автор: Victoria Charles
Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973)Picasso naquit en Espagne et l'on dit mme qu'il commena dessiner avant de savoir parler. Enfant, il fut nstinctivement attir par les instruments de l'artiste. Il pouvait passer des heures de joyeuse concentration dessiner des spirales pourvues d'un sens qu'il tait seul connatre. Fuyant les jeux d'enfants, il traa ses premiers tableaux dans le sable. Cette manire prcoce de s'exprimer contenait la promesse d'un rare talent. Nous nous devons de mentionner Mlaga, car c'est l, le 25 Octobre 1881, que Pablo Ruiz Picasso naquit et qu'il passa les dix premires annes de sa vie. Le pre de Picasso tait lui-mme peintre et professeur l'cole des Beaux-Arts de la ville. Picasso apprit auprs de lui les rudiments de la peinture acadmique. Puis il poursuivit ses tudes l'acadmie des Arts de Madrid mais n'obtint jamais son diplme. Picasso, qui n'avait pas encore 18 ans, avait atteint le point culminant de sa rbellion, rpudiant l'esthtique anmique de l'acadmisme et le prosasme du ralisme. Tout naturellement, il se joignit ceux qui se qualifiaient de modernistes, c'est dire, les artistes et les crivains non-conformistes, ceux que Sabarts appelait l'lite de la pense catalane et qui se retrouvaient au caf des artistes Els Quatre Gats. Durant les annes 1899 et 1900, les seuls sujets dignes d'tre peints aux yeux de Picasso taient ceux qui refltaient la vrit ultime : le caractre phmre de la vie humaine et l'inluctabilit de la mort. Ses premires oeuvres, catalogues sous le nom de priode bleue (1901-1904), consistent en peintures excutes dans des teintes bleues, inspires par un voyage travers l'Espagne et la mort de son ami Casagemas. Mme si Picasso lui-mme insistait frquemment sur la nature intrieure et subjective de la priode bleue, sa gense et, en particulier, ce monochromatisme bleu, furent des annes durant, expliqus comme les rsultats de diverses influences esthtiques. Entre 1905 et 1907, Picasso entra dans une nouvelle phase, appele la priode rose caractrise par un style plus enjou, domin par l'orange et le rose. A Gosal, au cours de l't 1906, le nu fminin prit une importance considrable pour Picasso - une nudit dpersonnalise, aborigne, simple, comme le concept de femme . La dimension que les nus fminins allaient prendre chez Picasso dans les mois suivants, prcisment durant l'hiver et le printemps 1907, s'imposa lorsqu'il labora la composition de son impressionnante peinture connue sous le titre des Demoiselles d'Avignon.S'il est vrai que l'art africain est habituellement considr comme le facteur dterminant du dveloppement d'une sthtique classique en 1907, les leons de Czanne sont quand elles perues comme la pierre angulaire de cette nouvelle progression. Ceci est li tout d'abord une conception spatiale de la toile comme une entit compose, soumise un certain systme de construction. Georges Braque, dont Picasso devint l'ami l'automne 1908 et avec lequel il mena le cubisme son apoge en six ans, fut surpris pas les similitudes entre les expriences picturales de Picasso et les siennes. Il expliquait que le principal objectif du Cubisme tait la matrialisation de l'espace.A l'issue de sa priode cubiste, dans les annes 1920, Picasso revint un style plus figuratif et se rapprocha du ouvement surraliste. Il reprsenta des corps difformes et monstrueux mais d'une manire trs personnelle. Aprs le bombardement de Guernica en 1937, Picasso ralisa l'une de ses oeuvres les plus clbres, symbole des horreurs de la guerre. Dans les annes 1960, son art changea nouveau et Picasso commena regarder de plus prs les grands matres, s'inspirant dans ses tableaux des oeuvres de Velzquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet, Delacroix. Les dernires oeuvres de Picasso taient un mlange de styles, devenant plus colores, expressives et optimistes. Picasso mourut en 1973, dans sa villa de Mougins. Le symboliste russe Georgy Chulkov crivit : La mort de Picasso est une chose tragique. Pourtant, combien ceux qui croient pouvoir imiter Picasso ou apprendre de lui sont en vrit aveugles et nafs. Apprendre quoi ? Ces formes ne correspondent aucune motion existant hors de l'Enfer. Mais tre en Enfer signifie anticiper la mort, et les Cubistes ne s'intressent gure ce genre de connaissance infinie.

Picasso

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Автор: Victoria Charles
Picasso era espanol y por eso, segun dicen, comenzo a dibujar antes que a hablar. Cuando nino, se sintio atraido de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros anos pasaba horas en feliz concentracion dibujando espirales con un sentido y un significado que solo el conocia. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imagenes en la arena. Tan temprana expresion artistica encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mencion de Malaga, pues fue ahi donde, el 25 de octubre de 1881, nacio Pablo Ruiz Picasso, y fue ahi donde paso los primeros diez anos de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendio de el los rudimentos del entrenamiento academico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se graduo. Antes de cumplir los dieciocho anos habia llegado al punto de mayor rebeldia; repudio la estetica anemica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se unio a aquellos artistas y escritores que se llamaban a si mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartes llamo

Paul Gauguin

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Автор: Victoria Charles
Gauguin:

Paul Gauguin

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Автор: Victoria Charles
Paul Gauguin was first a sailor, then a successful stockbroker in Paris. In 1874 he began to paint at weekends as a Sunday painter. Nine years later, after a stock-market crash, he felt confident of his ability to earn a living for his family by painting and he resigned his position and took up the painter's brush full time. Following the lead of Cezanne, Gauguin painted still-lifes from the very beginning of his artistic career. He even owned a still-life by Cezanne, which is shown in Gauguin's painting Portrait of Marie Lagadu. The year 1891 was crucial for Gauguin. In that year he left France for Tahiti, where he stayed till 1893. This stay in Tahiti determined his future life and career, for in 1895, after a sojourn in France, he returned there for good. In Tahiti, Gauguin discovered primitive art, with its flat forms and violent colours, belonging to an untamed nature. With absolute sincerity, he transferred them onto his canvas. His paintings from then on reflected this style: a radical simplification of drawing; brilliant, pure, bright colours; an ornamental type composition; and a deliberate flatness of planes. Gauguin termed this style

Pablo Picasso

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Автор: Victoria Charles
Von Pablo Picasso erzahlt man, er hatte zu zeichnen angefangen, noch bevor er sprechen konnte. Geboren wurde er in Malaga, und hier verbrachte er auch die ersten zehn Jahre seines Lebens. Von seinem Vater lernte Pablo die Grundlagen der akademischen Malkunst. Er besuchte eine Kunstschule in Barcelona und schrieb sich 1897 an der Kunstakademie in Madrid ein. Noch keine 18 Jahre alt, erreichte Picasso den Hohepunkt seiner kunstlerischen Rebellion und verwarf nicht nur die anamische Asthetik der akademischen Kunst, sondern auch den prosaischen Realismus und schloss sich den Modernisten, also den nonkonformistischen Kunstlern und Schriftstellern an, die Sabartes als die

Pablo Picasso

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Автор: Victoria Charles
Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973)Picasso naquit en Espagne et l'on dit mme qu'il commena dessiner avant de savoir parler. Enfant, il fut nstinctivement attir par les instruments de l'artiste. Il pouvait passer des heures de joyeuse concentration dessiner des spirales pourvues d'un sens qu'il tait seul connatre. Fuyant les jeux d'enfants, il traa ses premiers tableaux dans le sable. Cette manire prcoce de s'exprimer contenait la promesse d'un rare talent. Nous nous devons de mentionner Mlaga, car c'est l, le 25 Octobre 1881, que Pablo Ruiz Picasso naquit et qu'il passa les dix premires annes de sa vie. Le pre de Picasso tait lui-mme peintre et professeur l'cole des Beaux-Arts de la ville. Picasso apprit auprs de lui les rudiments de la peinture acadmique. Puis il poursuivit ses tudes l'acadmie des Arts de Madrid mais n'obtint jamais son diplme. Picasso, qui n'avait pas encore 18 ans, avait atteint le point culminant de sa rbellion, rpudiant l'esthtique anmique de l'acadmisme et le prosasme du ralisme. Tout naturellement, il se joignit ceux qui se qualifiaient de modernistes, c'est dire, les artistes et les crivains non-conformistes, ceux que Sabarts appelait l'lite de la pense catalane et qui se retrouvaient au caf des artistes Els Quatre Gats. Durant les annes 1899 et 1900, les seuls sujets dignes d'tre peints aux yeux de Picasso taient ceux qui refltaient la vrit ultime : le caractre phmre de la vie humaine et l'inluctabilit de la mort. Ses premires oeuvres, catalogues sous le nom de priode bleue (1901-1904), consistent en peintures excutes dans des teintes bleues, inspires par un voyage travers l'Espagne et la mort de son ami Casagemas. Mme si Picasso lui-mme insistait frquemment sur la nature intrieure et subjective de la priode bleue, sa gense et, en particulier, ce monochromatisme bleu, furent des annes durant, expliqus comme les rsultats de diverses influences esthtiques. Entre 1905 et 1907, Picasso entra dans une nouvelle phase, appele la priode rose caractrise par un style plus enjou, domin par l'orange et le rose. A Gosal, au cours de l't 1906, le nu fminin prit une importance considrable pour Picasso - une nudit dpersonnalise, aborigne, simple, comme le concept de femme . La dimension que les nus fminins allaient prendre chez Picasso dans les mois suivants, prcisment durant l'hiver et le printemps 1907, s'imposa lorsqu'il labora la composition de son impressionnante peinture connue sous le titre des Demoiselles d'Avignon.S'il est vrai que l'art africain est habituellement considr comme le facteur dterminant du dveloppement d'une sthtique classique en 1907, les leons de Czanne sont quand elles perues comme la pierre angulaire de cette nouvelle progression. Ceci est li tout d'abord une conception spatiale de la toile comme une entit compose, soumise un certain systme de construction. Georges Braque, dont Picasso devint l'ami l'automne 1908 et avec lequel il mena le cubisme son apoge en six ans, fut surpris pas les similitudes entre les expriences picturales de Picasso et les siennes. Il expliquait que le principal objectif du Cubisme tait la matrialisation de l'espace.A l'issue de sa priode cubiste, dans les annes 1920, Picasso revint un style plus figuratif et se rapprocha du ouvement surraliste. Il reprsenta des corps difformes et monstrueux mais d'une manire trs personnelle. Aprs le bombardement de Guernica en 1937, Picasso ralisa l'une de ses oeuvres les plus clbres, symbole des horreurs de la guerre. Dans les annes 1960, son art changea nouveau et Picasso commena regarder de plus prs les grands matres, s'inspirant dans ses tableaux des oeuvres de Velzquez, Poussin, Goya, Manet, Courbet, Delacroix. Les dernires oeuvres de Picasso taient un mlange de styles, devenant plus colores, expressives et optimistes. Picasso mourut en 1973, dans sa villa de Mougins. Le symboliste russe Georgy Chulkov crivit : La mort de Picasso est une chose tragique. Pourtant, combien ceux qui croient pouvoir imiter Picasso ou apprendre de lui sont en vrit aveugles et nafs. Apprendre quoi ? Ces formes ne correspondent aucune motion existant hors de l'Enfer. Mais tre en Enfer signifie anticiper la mort, et les Cubistes ne s'intressent gure ce genre de connaissance infinie.

Pablo Picasso

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Автор: Victoria Charles
Picasso was born a Spaniard and, so they say, began to draw before he could speak. As an infant he was instinctively attracted to artist's tools. In early childhood he could spend hours in happy concentration drawing spirals with a sense and meaning known only to himself. At other times, shunning children's games, he traced his first pictures in the sand. This early self-expression held out promise of a rare gift. Malaga must be mentioned, for it was there, on 25 October 1881, that Pablo Ruiz Picasso was born and it was there that he spent the first ten years of his life. Picasso's father was a painter and professor at the School of Fine Arts and Crafts. Picasso learnt from him the basics of formal academic art training. Then he studied at the Academy of Arts in Madrid but never finished his degree. Picasso, who was not yet eighteen, had reached the point of his greatest rebelliousness; he repudiated academia's anemic aesthetics along with realism's pedestrian prose and, quite naturally, joined those who called themselves modernists, the non-conformist artists and writers, those whom Sabartes called

Pablo Picasso

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Автор: Victoria Charles
Questo volume contiene numerose opere create da Picasso tra il 1881 e il 1914. Inizialmente, lo stiledell'artista influenzato da El Greco, da Munch e da Toulouse-Lautrec, che lui scopr da studente aBarcellona. Affascinato dall'espressione psicologica, nel suo periodo Blu (1901-1904) Picasso descrive lo squallore morale: le scene di genere, le nature morte e i ritratti sono carichi di malinconia. In seguito, l'artista manifesta un vivo interesse per le figure di acrobati e comincia il periodo Rosa. Dal 1904, data del suo arrivo a Parigi, la sua estetica si evolve in modo considerevole. L'influenza di Czanne e della scultura iberica lo portano al Cubismo, caratterizzato dalla moltiplicazione deipunti di vista sulla superficie pittorica. Oltre a una selezione di dipinti giovanili, questo volume presenta anche numerosi disegni, sculture e fotografie di Picasso.

Pablo Picasso

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Автор: Victoria Charles
Picasso era espanol y por eso, segun dicen, comenzo a dibujar antes que a hablar. Cuando nino, se sintio atraido de manera instintiva hacia las herramientas del artista. En sus primeros anos pasaba horas en feliz concentracion dibujando espirales con un sentido y un significado que solo el conocia. Otras veces dejaba de lado sus juegos infantiles para trazar sus primeras imagenes en la arena. Tan temprana expresion artistica encerraba la promesa de un raro don. No hay que olvidar hacer mencion de Malaga, pues fue ahi donde, el 25 de octubre de 1881, nacio Pablo Ruiz Picasso, y fue ahi donde paso los primeros diez anos de su vida. El padre de Picasso era pintor y profesor en la Escuela de Bellas Artes y Oficios. Picasso aprendio de el los rudimentos del entrenamiento academico formal en arte. Luego fue a estudiar a la Academia de las Artes en Madrid, pero no se graduo. Antes de cumplir los dieciocho anos habia llegado al punto de mayor rebeldia; repudio la estetica anemica de la academia junto con la prosa pedestre del realismo y, naturalmente, se unio a aquellos artistas y escritores que se llamaban a si mismos modernistas, a los inconformistas, aquellos a los que Sabartes llamo

Nature Morte

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Автор: Victoria Charles
Cezanne vecut grace a une tasse de the, ou plutot c'est dans une tasse de the qu'il realisa qu'il y avait quelque chose de vivant. Il sut elever la representation d'une nature morte a un tel niveau qu'elle n'en etait plus inanimee. Vassily Kandinsky disait a propos de l'artiste francais : Il peignait ces choses comme des etres humains parce qu'il etait dote de la capacite a deviner la vie interieure de celles-ci En plus de Cezanne, ce livre se consacre aux natures mortes peintes par d'autres grands artistes tels que Van Gogh, Matisse, Chardin, et Picasso.

Naturaleza Muerta

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Автор: Victoria Charles
Cezanne fue capaz de transformar una taza de te en algo vivo, elevando el genero de naturaleza muerta a un nivel en el que sus elementos dejan de ser objetos inanimados. Wassily Kandinsky dijo de este artista frances:

Marc Chagall

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Автор: Victoria Charles
Marc Chagall was born into a strict Jewish family for whom the ban on representations of the human figure had the weight of dogma. A failure in the entrance examination for the Stieglitz School did not stop Chagall from later joining that famous school founded by the Imperial Society for the Encouragement of the Arts and directed by Nicholas Roerich. Chagall moved to Paris in 1910. The city was his

Meisterwerke der Blumenmalerei

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Автор: Victoria Charles
Blumen sind das zentrale Objekt einer Vielzahl von Stillleben in der Malerei. Mit ihren Farben und Formen drucken Kunstler von Brueghel bis O'Keeffe Leben, aber auch Verganglichkeit aus. Van Goghs Sonnenblumen, Monets Seerosen und Matisse' Bouquets sind unvergessliche Meisterwerke. Dieses Buch versammelt die groen Meister der Blumenmalerei und sein praktisches Format macht es zu einem idealen Geschenk.

La Peinture francaise

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Автор: Victoria Charles
Avant le XVIIe siecle, l'ecole francaise n'occupait qu'une modeste place dans la peinture europeenne. C'est seulement a partir de cette date que les peintres anonymes cederent la place a toute une pleiade de noms devenus celebres : Nicolas Poussin, Georges de la Tour, Claude Le Lorrain, les freres Le Nain...Aux XVIIIe et XIXe siecles, la peinture francaise est a son apogee. Les musees du monde entier conservent aujourd'hui les toiles de Watteau, David, Ingres, Delacroix, Rousseau, Monet, Renoir. Cet ouvrage offre a l'amateur d'art, pour chaque genre, (natures mortes, portraits, paysages...) une etude complete et illustree sur l'evolution de la peinture francaise pendant cinq siecles.

James McNeill Whistler

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Автор: Victoria Charles
Whistler (Lowell, 1834 - Londres 1903)Whistler surgit un moment crucial de l'histoire de l'art et il joue un rle de prcurseur. Il a, comme les Impressionnistes, la volont d'imposer ses ides. Son oeuvre se droule en quatre priodes. Dans une premire priode de recherche, l'artiste est influenc par le ralisme de Courbet et par le japonisme. Puis Whistler trouve son originalitavec les Nocturnes et la srie des Cremorne Gardens en s'opposant l'acadmisme qui veut qu'une oeuvre d'art raconte une histoire. Lorsqu'il peint le portrait de sa mre, Whistler l'intitule Arrangement en gris et noir (p.31), ce qui est significatif de ses thories esthtiques. S'il dpeint les jardins de plaisir de Cremorne, ce n'est pas pour y figurer, comme Renoir, des personnages identifiables, mais pour saisir une atmosphre. Il aime les brumes des bords de la Tamise, les lumires blafardes, les chemines d'usine. C'est la priode au cours de laquelle il fera figure de prcurseur et d'aventurier de l'art ; au bord de l'abstraction, il choque ses contemporains. La troisime priode est surtout domine par ses portraits en pied : c'est elle qui lui apportera la gloire. Mais il saura insuffler un genre pourtant classique sa profonde originalit. Il restitue les personnes dans leur environnement : cela donne une trange prsence aux modles. Il cre des portraits qualifis de mdiums par ses contemporains et dont Oscar Wilde s'inspirera pour crire son Portrait de Dorian Gray. Enfin, vers la fin de sa vie, l'artiste ralise des paysages et des portraits dans la grande tradition, trs influenc par Velazquez. Whistler fera preuve d'une impressionnante rigueur en faisant sans cesse concider son oeuvre avec ses thories. Il n'hsitera pas croiser le fer avec les thoriciens de l'art les plus clbres.Sa personnalit, ses foucades, son lgance, en font un sujet idal de curiosit et d'admiration. Ami proche de Mallarm, admir par Marcel Proust, dandy provocateur, mondain ombrageux, artiste exigeant, il fut un novateur audacieux.

James McNeill Whistler

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Автор: Victoria Charles
Whistler suddenly shot to fame like a meteor at a crucial moment in the history of art, a field in which he was a pioneer. Like the impressionists, with whom he sided, he wanted to impose his own ideas. Whistler's work can be divided into four periods. The first may be called a period of research in which he was influenced by the Realism of Gustave Courbet and by Japanese art. Whistler then discovered his own originality in the Nocturnes and the Cremorne Gardens series, thereby coming into conflict with the academics who wanted a work of art to tell a story. When he painted the portrait of his mother, Whistler entitled it Arrangement in Grey and Black and this is symbolic of his aesthetic theories. When painting the Cremorne Pleasure Gardens it was not to depict identifiable figures, as did Renoir in his work on similar themes, but to capture an atmosphere. He loved the mists that hovered over the banks of the Thames, the pale light, and the factory chimneys which at night turned into magical minarets. Night redrew landscapes, effacing the details. This was the period in which he became an adventurer in art; his work, which verged on abstraction, shocked his contemporaries. The third period is dominated by the full-length portraits that brought him his fame. He was able to imbue this traditional genre with his profound originality. He tried to capture part of the souls of his models and placed the characters in their natural habitats. This gave his models a strange presence so that they seem about to walk out of the picture to physically encounter the viewer. By extracting the poetic substance from individuals he created portraits described as

Gaudi

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Автор: Victoria Charles
O arquitecto e designer espanhol Antoni Gaudi (1852-1926) foi uma figura importante e influente na historia da moderna arte espanhola. A utilizacao da cor, a grande variedade de materiais assim como a introducao de formas organicas nas suas construcoes foram uma inovacao no dominio da arquitectura. No seu diario Gaudi expressa livremente os seus sentimentos sobre arte:

Gaudi

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Автор: Victoria Charles
Architecte et designer barcelonais, Antoni Gaudi (1852-1926) occupe une large place dans l'histoire de l'art espagnol. L'usage de la couleur, l'emploi de differents materiaux et l'introduction du mouvement dans ses constructions furent une innovation dans le domaine de l'architecture. Il laissa dans ses carnets de nombreuses rflexions propos de son art telles que : La couleur dans l'architecture doit tre intense, logique et fertile. Appuye par de nombreuses photographies et de nombreux dtails architecturaux, l'tude que mne l'auteur, Jeremy Roe, permet une approche du contexte de l'art barcelonais et introduit une minutieuse tude critique des constructions, objets et crits du plus clbre architecte barcelonais.

Gaudi

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Автор: Victoria Charles
Spanish architect and designer, Antoni Gaudi (1852-1926) was an important and influential figure in the history of contemporary Spanish art. His use of colour, application of a range of materials and the introduction of organic forms into his constructions were an innovation in the realm of architecture. In his journal, Gaudi freely expressed his own feelings on art,

Gaudi

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Автор: Victoria Charles
El arquitecto y disenador espanol Antoni Gaudi (1852-1926) es una importante e influyente figura en la historia del arte contemporaneo de Espana. El uso del color, la utilizacion de diferentes materiales y la introduccion de movimiento en sus construcciones fueron toda una innovacion en el terreno de la arquitectura. En su diario, Gaudi expreso sus propios sentimientos sobre el arte:

Franzosische Malerei

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Автор: Victoria Charles
Der Einfluss der Werke franzosischer Maler zieht sich durch alle Stilrichtungen und viele von ihnen sind zu Klassikern von Weltruhm geworden. Dieses Buch gibt einen Uberblick uber die franzosischen Meilensteine der Stillleben, der Portraits und der Landschaftsmalerei, indem es Kunstler wie Poussin, Clouet, Moreau, Millet, Courbet, Signac und Rouault umschliet. Sein handliches Format macht diese Mega Square Ausgabe zu einem idealen Geschenk fur jeden Kunstliebhaber.

Flowers

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Автор: Victoria Charles
Flowers are the centerpiece in the majority of pictorial still-lifes. By painting their colours and forms, artists from Brueghel to O'Keeffe have created symbols for both life and mortality. Van Gogh's sunflowers, Monet's water lilies and Matisse's bouquets are, of course, unforgotten. Most of the works contained in Flowers are true masterpieces, which have often marked whole epochs and styles.

Fleurs

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Автор: Victoria Charles
Lorsque vous prenez une fleur dans les mains et que vous la regardez attentivement, elle devient votre univers le temps d'un instant. Je veux offrir cet univers aux autres, a tous ceux qui n'ont pas le temps de regarder une fleur. Je veux que les gens la voient, qu'ils le veuillent ou non disait Georgia O'Keeffe. Les fleurs sont au centre de la plupart des natures mortes de notre art pictural. La palette de couleurs, la diversite des formes et des textures qu'elles offrent en font surtout un sujet de representation ideal, se pretant a toutes les techniques artistiques. Les fleurs ont inspire bien des peintres, de Rubens a Dali, sans oublier Renoir ou encore Matisse. Au cA ur des A uvres, elles sont bien souvent devenues des chefs-d'A uvre.

Escultura

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Автор: Victoria Charles
El volumen de Mega Square Escultura abarca mas de 23.000 anos y contiene mas de 120 ejemplos de las esculturas mas hermosas del mundo, desde el arte prehistorico y las estatuas egipcias hasta las obras de Miguel Angel, Henry Moore y Niki de Saint-Phalle. Describe la gran variedad de materiales empleados y la evolucion de los estilos a lo largo de los siglos, asi como las peculiaridades de los principales escultores. Su formato practico y compacto lo convierte en un regalo ideal.

Flores

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Автор: Victoria Charles
Las flores constituyen el elemento fundamental en la mayoria de las representaciones pictoricas de naturalezas muertas. Al trazar sus formas y colores, numerosos artistas desde Brueghel a O'Keeffe han creado simbolos tanto de vida como de mortalidad. Los girasoles de Van Gogh, los nenufares de Monet y los ramos de Matisse permaneceran en nuestra memoria para siempre. La mayor parte de los trabajos incluidos en Flores son verdaderas obras maestras que, a menudo, han marcado estilos y epocas enteras. Con el formato practico y compacto caracteristico de Mega Square, este titulo constituye un regalo ideal.

Erotic Drawings

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Автор: Victoria Charles
From Michelangelo to Rubens, Degas and Picasso, erotic art has attracted many great masters, who created works that captivate the beholder like few others. In spite of, or maybe even because of, this attraction, erotic art has never failed to evoke controversy, and regularly had to defend itself from charges of pornography. This book guides readers from early portrayals of erotic scenes produced in the 16th and 17th centuries, to contemporary highlights such as Picasso's sketchbook drawings, encompassing a large variety of styles and techniques.

Escultura

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Автор: Victoria Charles
A escultura Mega Square estende-se ao longo de 23.000 anos e mais de 120 exemplos das melhores esculturas do mundo: da arte pre-historica e estatuas Egipcias aos trabalhos de Miguel Angelo, Henry Moore e Niki de Saint-Phalle. E uma amostra da grande variedade de materiais utilizados e da evolucao de estilos ao longo dos seculos, assim como das particularidades dos escultores mais importantes.

Durer

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Автор: Victoria Charles
Der vielfach talentierte Albrecht Durer nimmt einen bedeutenden Platz in der Geschichte der deutschen Kunst ein. In einer Zeit, in der die italienischen Kunstler die klassischen Techniken der Olmalerei, Bildhauerei und Architektur zu neuen Hohen perfektionierten und dadurch glaubten, dass sie das wahre Kunstmonopol besaen, widmete Durer sich einem eher vernachlassigten Medium, dass nur im Buchdruck zur Anwendung kam. Er befreite Holzschnitt und Kupferstich von dieser einseitigen Rolle, fuhrte beide Techniken zur Perfektion und raumte ihnen einen Platz im Olymp der angesehenen kunstlerischen Techniken ein. Eine Leistung, die sogar Giorgio Vasari in seinen Biographien beruhmter Kunstler wurdigte. In diesem Buch werden nicht nur die bekanntesten seiner Meisterstiche und Stichzyklen aufgefuhrt, sondern auch seinen weniger beachteten Aquarellen die notige Aufmerksamkeit gewidmet.

Durer

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Автор: Victoria Charles
Albrecht Durer(Nuremberg, 1471-1528)Drer est le plus grand artiste allemand et le plus reprsentatif de l'esprit germanique. Comme Lonard, c'tait un homme extrmement attirant physiquement, dot de manires charmantes, de conversations agrables et de grandes capacits intellectuelles. Il tait trs vers dans les sciences et les mathmatiques, et son don pour le dessin tait extraordinaire. Drer est plus rput pour ses gravures sur bois et sur cuivre que pour ses peintures.Dans les deux pourtant, l'adresse de la main est au service de l'observation la plus minutieuse et de l'tude analytique du personnage et de la structure de la forme. Drer ne possdait cependant pas la sensibilit de Lonard pour la beaut abstraite et la grce idale ; au lieu de cela, il tait habit par une profonde gravit, un intrt manifeste pour l'humanit et une inventivit plus dramatique. Drer admirait beaucoup Luther et, dans son oeuvre, on retrouve les aspects les plus puissants de la doctrine du rformateur. Celle-ci est trs srieuse et sincre ; trs humaine, elle s'adresse aux coeurs et l'entendement des masses. Nuremberg, sa ville natale, tait devenu le point nvralgique de l'impression en Europe et le principal distributeur de livres du continent. Par consquent, l'art de la gravure sur bois et sur cuivre, que l'on peut ualifier de branche picturale de l'impression, tait trs encourag. Drer sut tirer tous les avantages de cette situation. La Renaissance en Allemagne tait un mouvement plus moral et intellectuel qu'artistique, en partie cause du climat et de la situation sociale. En effet, la sensibilit envers la grce et la beaut idales se nourrit de l'tude de la forme humaine, et celle-ci s'est bien plus souvent panouie dans les pays mridionaux. Mais Albrecht Drer possdait un gnie trop puissant pour se laisser conqurir. Il demeura aussi rofondment germanique que l'tait, avec son sens tumultueux du tragique, son contemporain Mathias Grnewald, un visionnaire fantastique, hostile toutes les sductions italiennes. Comme Lonard, Drer se situait aux confins entre deux mondes, celui de l're gothique et celui de l'ge moderne, et la frontire entre deux formes d'art, tant graveur et dessinateur plus que peintre.

Durer

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Автор: Victoria Charles
Durer is the greatest of German artists and most representative of the German mind. He, like Leonardo, was a man of striking physical attractiveness, great charm of manner and conversation, and mental accomplishment, being well grounded in the sciences and mathematics of the day. His skill in draughtsmanship was extraordinary; Durer is even more celebrated for his engravings on wood and copper than for his paintings. With both, the skill of his hand was at the service of the most minute observation and analytical research into the character and structure of form. Durer, however, had not the feeling for abstract beauty and ideal grace that Leonardo possessed; but instead, a profound earnestness, a closer interest in humanity, and a more dramatic invention. Durer was a great admirer of Luther; and in his own work is the equivalent of what was mighty in the Reformer. It is very serious and sincere; very human, and addressed the hearts and understanding of the masses. Nuremberg, his hometown, had become a great centre of printing and the chief distributor of books throughout Europe. Consequently, the art of engraving upon wood and copper, which may be called the pictorial branch of printing, was much encouraged. Of this opportunity Durer took full advantage. The Renaissance in Germany was more a moral and intellectual than an artistic movement, partly due to northern conditions. The feeling for ideal grace and beauty is fostered by the study of the human form, and this had been flourishing predominantly in southern Europe. But Albrecht Durer had a genius too powerful to be conquered. He remained profoundly Germanic in his stormy penchant for drama, as was his contemporary Mathias Grunewald, a fantastic visionary and rebel against all Italian seductions. Durer, in spite of all his tense energy, dominated conflicting passions by a sovereign and speculative intelligence comparable with that of Leonardo. He, too, was on the border of two worlds, that of the Gothic age and that of the modern age, and on the border of two arts, being an engraver and draughtsman rather than a painter.

Desenhos Eroticos

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Автор: Victoria Charles
De Miguel Angelo a Rubens, Degas e Picasso, a arte erotica atraiu grandes mestres, cujas obras cativaram o observador como poucas outras. Apesar de, ou talvez devido a esta atraccao, a arte erotica foi sempre controversa, devendo regularmente defender-se das acusacoes de pornografia. Este livro conduz os leitores desde as primeiras cenas de representacoes eroticas produzidas nos seculos XVI e XVII, ate aos destaques contemporaneos tais como os cadernos de desenhos de Picasso, incluindo uma grande variedade de estilos e tecnicas.

Dessins erotiques

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Автор: Victoria Charles
De Michel-Ange a Rubens, de Degas a Picasso, l'erotisme a toujours attire les grands maitres de l'art, qui creerent des A uvres parmi les plus captivantes. Malgre et peut-etre meme a cause de cette attirance, les A uvres d'art erotiques ont provoque des controverses des qu'elles ont existe, devant se defendre face aux accusations de pornographie. Ce livre guide les lecteurs des premieres representations de scenes erotiques datant des XVIe et XVIIe siecles aux incontournables symboles contemporains, tels que les esquisses du carnet de dessin de Picasso, qui indiquent une grande variete de styles et de techniques.

Dibujos Eroticos

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Автор: Victoria Charles
De Miguel Angel a Picasso, pasando por Rubens y Degas, el arte erotico ha atraido la atencion de muchos grandes maestros, cuyas obras son capaces de cautivar al observador de forma especial. A pesar de esta atraccion, o quiza precisamente debido a ella, el arte erotico nunca ha dejado de suscitar polemica y se ha tenido que defender en muchas ocasiones de comparaciones con la pornografia. Este libro, que engloba una gran variedad de estilos y tecnicas, guia a los lectores desde las primeras representaciones de escenas eroticas, que se remontan a los siglos XVI y XVII, hasta obras contemporaneas consagradas como los dibujos de los cuadernos de Picasso.

Dali

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Автор: Victoria Charles
Painter, designer, creator of bizarre objects, author and film maker, Dali became the most famous of the Surrealists. Bunuel, Lorca, Picasso and Breton all had a great influence on his career. Dali's film, An Andalusian Dog, produced with Bunuel, marked his official entry into the tightly-knit group of Parisian Surrealists, where he met Gala, the woman who became his lifelong companion and his source of inspiration. But his relationship soon deteriorated until his final rift with Andre Breton in 1939. Nevertheless Dali's art remained surrealist in its philosophy and expression and a prime example of his freshness, humour and exploration of the subconscious mind. Throughout his life, Dali was a genius at self-promotion, creating and maintaining his reputation as a mythical figure.

Dali

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Автор: Victoria Charles
Dali, Salvador (Figueras, 1904 - Torre-Galatea, 1989)Peintre, artiste, crateur d'objets, crivain et cinaste, il est connu du public comme un des reprsentants majeur du surralisme. Buuel, Lorca, Picasso, Breton : ces rencontres constituent autant d'tapes dans la carrire de Dal Ralis avec Buuel, le film Un chien andalou marque son entre officielle dans le groupe des surralistes parisiens o il rencontre Gala, la femme d'luard, qui deviendra sa compagne et son inspiratrice. Entre cet artiste clectique et provocateur et les surralistes parisiens, les relations se tendront progressivement partir de 1934 jusqu' la rupture avec Breton, cinq ans plus tard. Pourtant, l'art de Dal relve bien de l'esthtique surraliste dont il a conserv le got pour le dpaysement, l'humour et l'imagination.

Dali

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Автор: Victoria Charles
Maler, Designer, Hersteller von seltsamen Gegenstanden, Autor und Filmemacher: Dali wurde der Beruhmteste der Surrealisten. Bunuel, Lorca, Picasso und Breton hatten einen groen Einfluss auf seine Karriere. Dalis und Bunuels Film

Dali

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Автор: Victoria Charles
Pintor, disenador, creador de objetos extranos, autor y cineasta, Dali se convirtio en el mas famoso de los surrealistas. Bunuel, Lorca, Picasso y Breton tuvieron una gran influencia en su vida artistica. La pelicula de Dali, Un perro andaluz, que produjo Bunuel, marco su entrada oficial en el cerrado grupo de los surrealistas parisinos, donde conocio a Gala, la mujer que se convertiria en su companera de toda la vida y en su fuente de inspiracion. Sin embargo, su relacion con el grupo pronto se deterioro, hasta su ruptura final con Andre Breton en 1939. El arte de Dali, empero, siguio siendo surrealista en su filosofia y expresion, asi como el principal ejemplo de su frescura, humor y exploracion de la mente subconsciente. A traves de su vida, Dali fue un genio de la promocion de si mismo: creo y mantuvo una reputacion como una figura casi mitica.

Anthony van Dyck

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Автор: Victoria Charles
Van Dyck was accustomed early to Rubens' sumptuous lifestyle; and, when he visited Italy with letters of introduction from his master, lived in the palaces of his patrons, himself adopting such an elegant ostentation that he was spoken of as 'the Cavalier Painter'. After his return to Antwerp his patrons belonged to the rich and noble class, and his own style of living was modelled on theirs; so that, when in 1632 he received the appointment of court painter to Charles I of England, he maintained an almost princely establishment, and his house at Blackfriars was a resort of fashion. The last two years of his life were spent travelling on the Continent with his young wife, the daughter of Lord Gowry. His health, however, had been broken by the excesses of work, and he returned to London to die. He was buried at St. Paul's Cathedral. Van Dyck tried to amalgamate the influences of Italy (Titian, Veronese, Bellini) and Flanders and he succeeded in some paintings, which have a touching grace, notably in his Madonnas and Holy Families, his Crucifixions and Depositions from the Cross, and also in some of his mythological compositions. In his younger days he painted many altarpieces full of sensitive religious feeling and enthusiasm. However, his main glory was as a portraitist, the most elegant and aristocratic ever known. The great Portrait of Charles I in the Louvre is a work unique for its sovereign elegance. In his portraits, he invented a style of elegance and refinement which became a model for the artists of the seventeenth and eighteenth centuries, corresponding as it did to the genteel luxury of the court life of the period. He is also considered one of the greatest colourists in the history of art.

Antoine van Dyck

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Автор: Victoria Charles
Anthonis van Dyck(Anvers, 1599 - Londres, 1641)Van Dyck connut trs tt le train de vie somptueux de Rubens. Lorsqu'il visita l'Italie, muni de lettres d'introduction de son matre, il vcut dansles palais de ses mcnes, adoptant lui aussi une telle ostentation dans l'lgance, qu'on parlait de lui comme du peintre cavalier Aprs sonretour Anvers, il calqua son mode de vie sur celui de ses commanditaires, issus des classes riches et nobles, de sorte qu'en 1632, lorsqu'il fut finalement nomm peintre de cour du roi Charles Ier d'Angleterre, il conserva un train de vie presque princier, et sa maison de Blackfriars devint le lieu la mode. Les deux dernires annes de sa vie, van Dyck les passa voyager sur le continent avec sa jeune pouse, la fille de Lord Gowry. Toutefois, sa sant avait souffert de ses excs, et il rentra Londres pour y mourir. Il fut enterr dans la cathdrale Saint-Paul.Il peignit dans sa jeunesse plusieurs retables, empreints d'un touchant sentiment religieux et d'enthousiasme mais sa rputation repose essentiellement sur ses portraits. Avec eux, il inventa un style lgant et raffin qui devint un exemple pour les artistes des XVIIe et XVIIIe sicles, refltant en effet la vie de cour fastueuse de l'poque.Van Dyck essaya de runir les influences italiennes (Titien, Vronse et Bellini) et flamandes ; il y parvint dans certaines peintures d'une grcetouchante, notamment dans ses madones et ses Sainte Famille, ses crucifixions et dpositions de Croix, et galement dans quelques compositions mythologiques. Mais c'est comme portraitiste qu'il connut sa plus grande gloire, rput comme le plus lgant et le plusaristocratique de tous les temps. Dans ce domaine, il distana son matre et n'eut aucun rival, l'exception des peintres de portrait du XVIIIe sicle anglais, dont il fut l'inspirateur. Le magnifique Portrait de Charles 1er, au Louvre, est une oeuvre unique en son genre. Son lgance souveraine, teinte d'une noble et subtile posie, fait de ce portrait un excellent tmoignage psychologique et historique. Il est aussi considr comme l'un des plus grands coloristes de l'histoire de l'art.

Anthonis van Dyck

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Автор: Victoria Charles
Van Dyck war Schuler und Mitarbeiter von Rubens. Als er Italien bereiste, lebte er in den Palasten seiner Gonner und trat selbst so vornehm und elegant auf, dass man ihn den

Anthony van Dyck

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Автор: Victoria Charles
Van Dyck se acostumbro pronto al estilo de vida suntuoso de Rubens, y cuando viajo a Italia con unas cartas de presentacion de su maestro, vivio en los palacios de sus mecenas, adoptando para si una ostentacion tan elegante que llego a conocersele como

Amedeo Modigliani

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Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani(Livourne, 1884 - Paris, 1920)Amedeo Modigliani naquit en Italie en 1884 et mourut Paris l'ge de trente-cinq ans. Trs tt il s'intressa l'tude du nu et la notion classique de la beaut idale.En 1900-1901 il visita Naples, Capri, Amalfi et Rome, puis Florence et Venise, et tudia tout d'abord des chefs-d'oeuvre de la Renaissance. Il fut impressionn par les artistes du Trecento (XIVe sicle), parmi lesquels Simone Martini (vers 1284-1344), dont les silhouettes longues et serpentines, reprsentes avec une grande dlicatesse de composition et de couleur et imprgnes d'une tendre tristesse, annonaient lasinuosit et la luminosit manifestes dans l'oeuvre de Sandro Botticelli (vers 1445-1510). Ces deux artistes influencrent clairement Modigliani, qui utilisa la pose de la Vnus de Botticelli dans La Naissance de Vnus pour son Nu debout (Vnus) (1917) et sa Femme rousse en chemise (1918), ainsi qu'une inversion de cette pose dans son Nu assis au collier (1917). A la dette de Modigliani l'art du pass (silhouettes desCyclades de la Grce antique principalement) fut ajoute l'influence de l'art d'autres cultures (africaines par exemple) et du cubisme. Les cercles et courbes quilibrs, bien que voluptueux, y sont soigneusement tracs et non naturalistes. On les retrouve dans l'ondulation des lignes et la gomtrie des nus de Modigliani, tels le Nu Allong. Les dessins des Caryatides lui permirent d'explorer le potentiel ornemental de poses qu'il eut t incapable de traduire en sculpture. Pour ses sries de nus, Modigliani emprunta les compositions de nombreux nus clbres du grand art, dont ceux de Giorgione (vers 1477-1510), Titien (vers 1488-1576), Ingres (1780-1867), et Velzquez (1599-1660), en faisant abstraction toutefois de leur romantisme et de la lourdeur du dcor.Modigliani apprciait galement l'oeuvre de Goya (1746-1828) et d'Edouard Manet (1832-1883), qui avaient fait scandale en peignant des femmes de la vie relle nues, rompant ainsi les conventions artistiques voulant que les nus soient placs dans des cadres mythologiques, allgoriques ou historiques.

Amedeo Modigliani

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Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani wurde 1884 in Livorno (Italien) geboren und starb im Alter von 35 Jahren in Paris. Die einzigartige visionare Kraft des Kunstlers speiste sich aus drei Quellen: Neben seiner Aufgeschlossenheit gegenuber seinem italienischen und klassischen Erbe zeigte er Verstandnis fur franzosischen Stil und franzosisches Feingefuhl - besonders fur die dichte kunstlerische Atmosphare im Paris des ausgehenden 19.Jahrhunderts - und ein von der judischen Tradition inspiriertes intellektuelles Problembewusstsein. Modigliani malte vor allem Portraits, die er in seinem ganz eigenen, melancholischen Stil verfremdete und in die Lange zog, sowie Akte von erhabener Schonheit und fremdartiger Erotik. Im Jahre 1906 zog es Modigliani nach Paris, dem Zentrum der kunstlerischen Innovation und des internationalen Kunsthandels. Schon bald schloss er Freundschaft mit dem neoimpressionistischen Maler Maurice Utrillo (1883 bis 1955) und dem deutschen Maler Ludwig Meidner (1844 bis 1966). Bereits fruh interessierte sich Modigliani fur Aktstudien und das klassische Konzept der idealen Schonheit. Seine verwundenen Kompositionen und uberdehnten Figuren wurden mit denen der Manieristen der Renaissance verglichen, besonders mit Parmigianino (1503 bis 1540) und El Greco (1541 bis 1614). Fur seine Aktreihen ubernahm Modigliani den Aufbau vieler beruhmter Akte der Hochrenaissance, darunter solche von Giorgione (etwa 1477 bis 1510), Tizian (etwa 1488 bis 1576), Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 bis 1867) und Velazquez (1599 bis 1660), vermied aber deren Romantisierung und kunstvoll dekorativen Charakter. Daruber hinaus war Modigliani auch mit den Arbeiten von Francisco de Goya (1746 bis 1828) und Edouard Manet (1832 bis 1883) vertraut - Kunstler, die Kontroversen entfacht hatten, weil sie weibliche Akte realistisch malten und damit die kunstlerische Konvention brachen, nach der Akte in mythologische, allegorische oder historische Szenen einzuordnen seien.

Amedeo Modigliani

Жанр: det_action
Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani nacio en Italia en 1884 y murio en Paris a la edad de treinta y cinco anos. Desde temprana edad se intereso en estudios de desnudos y en la nocion clasica del ideal de belleza. En 1900-1901 visito Napoles, Capri, Amalfi y Roma, ademas de Florencia y Venecia, y estudio de primera mano muchas obras maestras del Renacimiento. Quedo impresionado por los artistas del trecento (siglo XIV), como Simone Martini (c. 1284-1344), cuyas figuras alargadas y con aspecto de serpientes, realizadas con gran delicadeza de composicion y color e imbuidas de tierna tristeza, fueron precursoras de las lineas sinuosas y luminosas evidentes en la obra de Sandro Botticelli (c. 1445-1510). Ambos artistas claramente influyeron en Modigliani, que utilizo las poses de la Venus de Botticelli en El nacimiento de Venus (1482) en su Desnudo de pie (Venus) (1917) y en Mujer joven pelirroja con camisa (1918), y la misma pose invertida en Desnudo sentado con collar (1917). La deuda de Modigliani con el arte del pasado se transformo por la influencia del arte antiguo (sobre todo las figuras cicladicas de la antigua Grecia), el arte de otras culturas (como la africana) y el cubismo. Sus circulos y curvas balanceadas, a pesar de ser voluptuosos, poseen patrones cuidadosos, mas que naturalistas. Sus curvas son precursoras de las lineas moviles y geometricas que Modigliani usaria mas tarde en obras tales como Desnudo reclinado. Los dibujos de las cariatides de Modigliani le permitieron explorar el potencial decorativo de poses dificiles y hasta imposibles de lograr en la escultura. En su famosa serie de desnudos, Modigliani tomo composiciones de varios desnudos bien conocidos de los grandes maestros, como los de Giorgione (c. 1477-1510), Tiziano (c. 1488-1576), Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) y Velazquez (1599-1660), pero evito caer en el exceso de romanticismo o en una elaborada decoratividad. Modigliani tambien estaba familiarizado con la obra de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) y de Edouard Manet (1832-1883), quien causara controversia al pintar mujeres reales e individuales en sus desnudos, rompiendo con las convenciones artisticas del uso exclusivo del desnudo en escenas mitologicas, alegoricas o historicas.

Factories

Жанр: Иностранные языки
Автор: Victoria Charles
Born in the Industrial Revolution, the factory has long been considered like a monster of iron, subjugating the individual to the collective in an act of mass dehumanisation.Turning away from the pure functionality for which it was built, the factory is evolving into an aesthetic space, sometimes transformed into modern lofts or a museum of contemporary art. The surprising photographs featured in this work help us rediscover the volume, purity of line, beauty, and stunningly modern architecture of these steel-boned monuments.

City Lights

Жанр: Иностранные языки
Автор: Victoria Charles
A symbol of massive crowds and solitary desires, the city holds promise for all those that pass through it. Its meandering streets, unexplored neighbourhoods and incessant noise create a landscape that captivates the observer. The lights of the city can conceal or reveal it, transforming its appearance hour by hour, offering countless facets to the passerby. While the light of morning pulls the city from its torpor and renews it for the dawning day, the nocturnal illumination plunges the pedestrian into the strangeness of its mysteries, creating a striking and ephemeral beauty. Between the shadow and the light, these original photographs reveal the fragile glow of the city, and help us rediscover the eternal pulse of these great capitals, simultaneously surprising and sublime.

Bridges

Жанр: Иностранные языки
Автор: Victoria Charles
A bridge is a link between two worlds, a point of tension between two separate and often disparate locations. Free, belonging neither to one region or another, the bridge imposes upon the landscape and defies nature. Its existence embodies the will of mankind to construct these necessary bonds between people and places. A symbol of progress and innovation, the bridge, anonymous demonstration of the mastery and the durability of new techniques, is gradually becoming more and more light and fluid, constantly defying state-of-the-art technology. As veritable aesthetic creations, bridges appear today not only as examples of masterful engineering, but also as incredible works of art. With its magnificent photographs, this book invites the reader to rediscover these modern-day sculptures.

Art of the Eternal

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Since the first funerary statues were placed in the first sepulchres, the ideas of death and the afterlife have always held a prominent place at the heart of the art world. An unlimited source of inspiration where artists can search for the expression of the infinite, death remains the object of numerous rich illustrations, as various as they are mysterious. The ancient Egyptian Book of the Dead, the forever sleeping statues on medieval tombs, and the Romantic and Symbolist movements of the 19th century are all evidence of the incessant interest that fuels the creation of artworks featuring themes of death and what lies beyond it. In this work, Victoria Charles analyses how, through the centuries, art has become the reflection of these interrogations linked to mankind’s fate and the hereafter.

French Painting

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
The influence of works by French artists extends itself across all artistic styles, and many French works have gained world fame as classics. This book gives an overview of the French milestones in still lifes, portraits, and landscapes, and includes artists like Poussin, Clouet, Moreau, Millet, Courbet, Signac, and Rouault. The convenient format makes the Mega Square edition an ideal gift for any art lover.

Art in Europe

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
The European continent gathers together, without a doubt, the most famous works of art, evidence of the history of Western art. The cultural capitals and their emblematic museums contain paintings, sculptures, or rather works of art, devised by the great artists, representative of European culture. From Madrid to London, passing through Prague, the major works of the old continent are presented here. Thanks to detailed information about the museums and their collections, you, too, can explore and discover Europe’s fascinating cultural heritage.

Vincent van Gogh

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Incarnation du mythe de l artiste maudit, Vincent van Gogh (1853-1890) est devenu une reference de l art contemporain. Expressionniste pendant le courant postimpressioniste, son art fut incompris tout au long de sa vie. Vincent van Gogh realisa plus de 2000 ?uvres mais n en vendra qu une seule tout au long de sa vie. Peintre autodidacte, sa peinture est reconnue pour sa beaute a la fois sensible et apre. Il est aujourd hui l un des artistes les plus en vogue sur le marche de l art.

Vincent van Gogh

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
The incarnation of the myth of a cursed artist, Vincent van Gogh (1853-1890) is a legend who became a reference for modern art. An Expressionist during the Post-Impressionist movement, his art was misunderstood during his lifetime. In Holland, he partook in the Dutch realist painting movement by studying peasant characters. Anxious and depressed, Vincent van Gogh produced more than 2000 artworks, yet sold only one in his lifetime. A self-made artist, his work is known for its rough and emotional beauty and is amongst the most popular in the art market today.

Botticelli

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Sein Vater war ein wohlhabender Burger, der darauf bestand, dass er "in allem unterrichtet wurde, was man Kinder lehrt”. Doch der Junge hatte nicht viel fur Lesen, Schreiben oder Mathematik ubrig, so dass sein Vater die Hoffnung aufgab, ihn zu einem Gelehrten zu machen, und ihn stattdessen zum Goldschmied Botticelli in die Lehre gab, unter dessen Namen ihn die Welt kennt. Doch Sandro, ein eigenwillig blickender Junge mit gro?en, neugierigen Augen und einem blonden Haarschopf bestand darauf, Maler zu werden und kam deshalb schlie?lich zu dem Karmelitermonch Fra Lippo Lippi in die Lehre. Dem Frate lag Sandros Ausbildung besonders am Herzen, da er ihm auch personlich sehr zugetan war. Wie dies inzwischen unter den Malern Mode geworden war, wandte sich der junge Maler nicht religiosen Motiven zu, sondern dem Studium der Schonheit und des menschlichen Charakters. Sandro machte schnelle Fortschritte, liebte und verehrte seinen Meister und brachte spater dessen Sohn, Filippino Lippi, das Malen bei. Trotz seines realistischen Ansatzes war Sandro ein Traumer und Poet, nicht ein Maler von Fakten, sondern von Ideen. Deshalb sind auch seine Bilder weniger eine Darstellung von bestimmten Objekten, als von Mustern und Formen. Auch seine Farbgebung ist weder reich noch lebensnah, sondern untersteht immer der Form und bleibt oft nur eine Andeutung. Er interessierte sich fur die abstrakten Moglichkeiten der Kunst, weniger fur das Konkrete. So sind seine Kompositionen eher Muster; seine Gestalten besetzen nicht wohl definierte Platze im Raum, sie wirken nicht durch massige Korperhaftigkeit, sondern eher flachig. Die Linien, die seine Konturen umgeben, verfolgen wohl einen dekorativen Zweck. Man sagt Botticelli nach, dass er “...obwohl einer der schlechtesten Anatomen, so doch einer der gro?ten Zeichner der Renaissance” gewesen sei. Ein Beispiel fehlerhafter anatomischer Wiedergabe ist die unmogliche Art und Weise, in der der Kopf der Madonna am Hals befestigt ist und verschiedene merkwurdige Gelenke sowie eigentumlich geformte Glieder. Trotzdem gilt er als einer der gro?ten Zeichner, weil er es nicht nur verstand, blo?e au?ere, sondern auch innere Schonheit wiederzugeben. Mathematisch ausgedruckt, loste er die Bewegung der Figur in ihre Faktoren – die einfachsten Ausdrucksformen – auf und kombinierte diese verschiedenen Formen in ein Muster, das durch rhythmische und harmonische Linien auf unsere Einbildung die poetischen Gefuhle des Kunstlers projiziert. Diese Fertigkeit, jeder Linie eine Bedeutung zu verleihen, unterscheidet den gro?en Zeichenkunstler von den vielen, die die Linie nur als ein notwendiges Mittel zur Darstellung von konkreten Gegenstanden nutzen. Zu seinen wichtigsten Werken gehoren: Der Fruhling (1478), Madonna mit Kind (1480), Geburt der Venus (1485), Madonna della Melagrana (1487)

Constable

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Автор: Victoria Charles
John Constable ist der erste englische Landschaftsmaler, der den Hollandern in nichts nachsteht. Er ubernimmt zwar einiges von Rubens Landschaften, doch sein eigentliches Vorbild ist Gainsborough. Constable bringt einen frischen Wind in die Malerei, zum einen, was die Technik, zum anderen, was das Gefuhl anbelangt. Mit Ausnahme der Franzosen war Constable der erste Landschaftsmaler, der es als wichtigste Aufgabe erachtete, zunachst in einer einzigen Sitzung in der Natur eine erste Skizze anzufertigen. Diese Idee ist der Keim fur die Entwicklung der modernen Landschaftsmalerei – ja vielleicht sogar der modernen Malerei uberhaupt. Es ist diese spontane Momentaufnahme, das fluchtigste, personlichste und am wenigsten reproduzierbare Element, das dem zukunftigen Bild seine Seele gibt. Beim spateren gemachlichen Arbeiten an der Leinwand kann die Absicht des Kunstlers nur darin bestehen, diese erste Skizze zu bereichern und zu vervollkommnen, ohne jedoch die jungfrauliche Frische zu verlieren. Diesen zwei Prozessen widmete sich Constable mit dem Ziel, die Fulle des Lebens in den landlichen Gegenden zu entdecken.

Modigliani

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani wurde 1884 in Livorno (Italien) geboren und starb im Alter von 35 Jahren in Paris. Die einzigartige visionare Kraft des Kunstlers speiste sich aus drei Quellen: Neben seiner Aufgeschlossenheit gegenuber seinem italienischen und klassischen Erbe zeigte er Verstandnis fur franzosischen Stil und franzosisches Feingefuhl – besonders fur die dichte kunstlerische Atmosphare im Paris des ausgehenden 19.?Jahrhunderts – und ein von der judischen Tradition inspiriertes intellektuelles Problembewusstsein. Modigliani malte vor allem Portraits, die er in seinem ganz eigenen, melancholischen Stil verfremdete und in die Lange zog, sowie Akte von erhabener Schonheit und fremdartiger Erotik. Im Jahre 1906 zog es Modigliani nach Paris, dem Zentrum der kunstlerischen Innovation und des internationalen Kunsthandels. Schon bald schloss er Freundschaft mit dem neoimpressionistischen Maler Maurice Utrillo (1883 bis 1955) und dem deutschen Maler Ludwig Meidner (1844 bis 1966). Bereits fruh interessierte sich Modigliani fur Aktstudien und das klassische Konzept der idealen Schonheit. Seine verwundenen Kompositionen und uberdehnten Figuren wurden mit denen der Manieristen der Renaissance verglichen, besonders mit Parmigianino (1503 bis 1540) und El Greco (1541 bis 1614). Fur seine Aktreihen ubernahm Modigliani den Aufbau vieler beruhmter Akte der Hochrenaissance, darunter solche von Giorgione (etwa 1477 bis 1510), Tizian (etwa 1488 bis 1576), Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 bis 1867) und Velazquez (1599 bis 1660), vermied aber deren Romantisierung und kunstvoll dekorativen Charakter. Daruber hinaus war Modigliani auch mit den Arbeiten von Francisco de Goya (1746 bis 1828) und Edouard Manet (1832 bis 1883) vertraut – Kunstler, die Kontroversen entfacht hatten, weil sie weibliche Akte realistisch malten und damit die kunstlerische Konvention brachen, nach der Akte in mythologische, allegorische oder historische Szenen einzuordnen seien.

Goya

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Goya ist einer der zuganglichsten Maler. Seine Kunst ist wie sein Leben ein offenes Buch und es ist nicht die Kunst einer idealen, sondern einer garstigen und unheimlichen Welt. Er kam als Sohn eines Vergolders in einem kleinen Bergdorf mit hundert Einwohnern zur Welt. Als Kind arbeitete er zusammen mit seinen Geschwistern auf dem Feld, bis sein Zeichentalent entdeckt wurde. Dank der Vermittlung eines Gonners kam er als 14-Jahriger zu einem Hofmaler in Saragossa in die Lehre und zog als 19-Jahriger nach Madrid. Abgesehen von wunderbar dekorativen Kartons fur die Gobelinmanufaktur und funf kleinen Bildern malte Goya bis zu seinem 37. Jahr nichts Bedeutendes, doch nach seiner Bestellung zum Hofmaler entfaltet er eine Produktivitat, die der von Rubens nicht nachsteht. Es folgt ein zeitweise von Krankheit getrubtes Jahrzehnt unglaublichen Schaffens und der Skandale. In seinen Radierungen zeigt er sich als herausragender Zeichenkunstler. In seiner Malerei ist er stark von Velasquez beeinflusst und wie dieser von seinem Modell abhangig, wobei er sich einer rucksichtslosen Wirklichkeitstreue beflei?igt, die gelegentlich auch in die Karikatur umschlagt. Hasslichkeit wird genau so dramatisiert wie Liebreiz und Schonheit. Seine Grafikzyklen, die Kaprizen und die Kapriolen sind aufs Sorgfaltigste durchdacht und psychologische Meisterwerke. Seine “fantastischen Figuren” erfullen uns mit einer hamischen Freude, regen unsere diabolischen Instinkte an und lassen uns erschauern. Am deutlichsten offenbar wird sein Genie in seinen Radierungen uber die Schrecken des Krieges. Neben diesen Darstellungen wirkt jedes andere Kriegsbild blass und sentimental. Er konzentriert sich auf vereinzelte Szenen der Grausamkeit. Nirgendwo sonst zeigt er eine solche Beherrschung von Form und Bewegung, so dramatische Gesten und eine so gekonnte Wirkung von Licht und Dunkel wie in diesem Aufbegehren gegen die Gewalt. Doch malte er auch volksnahe Vergnugungen sowie Portraits. Vergessen wir nicht, dass dieser au?erordentlich vielseitige Kunstler auch das schonste spanische Aktbild, die Nackte Maja, schuf.

Chagall

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Chagall wurde in einer strengglaubigen judischen Familie geboren, in der das Verbot, den Menschen bildlich darzustellen, zum religiosen Dogma gehorte. Zwar lebte Chagalls Familie in armlichen Verhaltnissen, litt jedoch keine Not. Nachdem er zunachst bei der Aufnahmeprufung fur die Kunstschule des Barons Stieglitz durchgefallen war, gelang es ihm, in die von Nikolai Roerich geleitete Schule der Kaiserlichen Gesellschaft zur Forderung der Kunste aufgenommen zu werden. Chagall wahlte spater als Wohnsitz Paris. In dem Kunstlerviertel La Ruche traf er viele Landsleute – u.a. Lipschitz, Zadkine, Soutine und Archipenko –, die, angezogen vom Ruhm der Weltstadt, ebenfalls nach Paris gekommen waren. Bereits in den ersten Schriften uber Chagall, die in den 1920er Jahren erschienen, wurde mit Recht behauptet, dass Paris seiner Malkunst den notigen Schliff gegeben habe, eine sensible Sprodigkeit und Bestimmtheit der Linien, die nun eine sichere und genaue Stimmigkeit mit dem Farbklang bekamen, so dass die Linie gegenuber der Farbe oft zum beherrschenden Element wurde. Chagall besa? von Natur aus eine “stilistische Immunitat”, er lie? sich in seinem Schaffen anregen und bereichern, jedoch ohne seinem eigenen Stil untreu zu werden. Er begeisterte sich fur das Werk anderer Kunstler, lernte von ihnen und streifte seine jugendliche Unbeholfenheit ab, seinen “Archimedespunkt” aber verlor er nie. Bezeichnend ist, dass Kritiker und Forscher in ihren Abhandlungen uber Chagalls Kunst haufig zur musikalischen Terminologie greifen. Chagalls Motive und Gestalten verfugen uber eine klangliche Wirkung. So erscheint die Farbe als Rhythmus, die Linie als Melodie. Diese Metaphorik entspricht einer Malkunst, die gleich der Musik auf den Begriff der Zeit bezogen ist.

Sandro Botticelli

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Sandro Botticelli (Alessandro di Mariano Filipepi) (Florence, 1445 – 1510) Botticelli etait le fils dun citoyen jouissant dune situation confortable, et avait ete «instruit dans toutes les choses que les enfants doivent habituellement savoir avant de choisir une vocation ». Mais il refusa de consacrer son attention a la lecture, lecriture et le calcul, poursuit Vasari, de sorte que son pere, desesperant de le voir un jour a lecole, le placa en apprentissage aupres de lorfevre Botticello, dou le nom qui est passe a la posterite. Mais Sandro, jeune garcon a lair entete, dote de grands yeux calmes et scrutateurs et dune tignasse blonde – il sest represente lui-meme sur le cote gauche de LAdoration des Mages – voulait bien devenir peintre, et il fut donc place aupres du moine carmelite Fra Filippo Lippi. Comme de nombreux artistes de son temps, satisfait de la joie que lui procurait la peinture, il se tourna vers letude de la beaute et du caractere de lhomme, plutot que vers les themes religieux. Ainsi, Sandro fit des progres rapides, aimant son professeur et, plus tard, le fils de celui-ci, Filippino Lippi, auquel il apprit a peindre. Mais le realisme du maitre le toucha a peine, car Sandro etait un reveur et un poete. Botticelli nest pas un peintre de faits, mais didees ; ses tableaux ne sont pas tant des representations dobjets que des agencements de motifs et de formes. Ses couleurs ne sont pas riches et proches de la vie, mais subordonnees a la forme, et elles sont souvent des nuances plus que de vraies couleurs. En realite, il sinteresse aux possibilites abstraites de son art, et ses personnages noccupent pas de place bien definie dans lespace : ils nattirent pas notre oeil par leur volume, mais suggerent plutot un motif ornemental plat. De meme, les lignes qui entourent les personnages sont choisies pour leur fonction premiere, decorative. On a dit que Botticelli, «bien quetant un pietre anatomiste, etait lun des plus grands dessinateurs de la Renaissance ». Comme exemple danatomie erronee, nous pouvons citer la maniere improbable dont la tete de la Madone est reliee a son cou, ou encore toutes les articulations approximatives et les membres difformes que lon trouve dans les tableaux de Botticelli. Pourtant, son talent de dessinateur fut reconnu, car il donna a la «ligne » non seulement une beaute intrinseque, mais egalement un sens. Autrement dit, en langage mathematique, il reduisit le mouvement de la figure a la somme de ses facteurs elementaires, a ses plus simples formes dexpression. Il combina ensuite ces diverses formes en une figure qui, a travers ses lignes rythmiques et harmoniques, projette sur notre imagination les sentiments poetiques qui animaient lartiste lui-meme. Ce pouvoir de faire compter chaque ligne, a la fois par son sens et par sa beaute, distingue les grands maitres du dessin de la grande majorite des artistes, utilisant la ligne avant tout comme un outil necessaire a la representation des objets concrets.

Constable

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
John Constable (East Bergholt, 1776 – Hampstead, 1837) John Constable fut le premier peintre de paysage anglais qui ne tira pas son enseignement des peintres hollandais. Assez proche de la vision de Rubens, cest a Gainsborough quil doit tout : ses paysages, avec leurs grands massifs darbres bien repartis a travers le decor vallonne, possedent un rythme souvent present chez Rubens. Son originalite ne repose pas sur le choix de ses sujets, qui se contentent parfois de reprendre les themes affectionnes par Gainsborough. Neanmoins, Constable semble vraiment appartenir a un autre siecle : il introduit une ere nouvelle et cette difference provient a la fois de sa technique et de sa sensibilite. A lencontre des francais, Constable fut le premier peintre de paysage qui considera comme primordiale et essentielle la realisation des esquisses directement dapres nature et dun point de vue unique, une idee contenant le germe de nombreuses destinees du paysage moderne, et meme peut-etre, de facon plus generale, de la peinture moderne. Cest limpression instantanee – la chose la plus irreductible et la plus individuelle entre toutes, celle quon ne peut reproduire a son gre – qui forme le coeur de la future peinture. Travaillant a loisir sur ses grandes toiles, le but de lartiste est denrichir et de completer lebauche, tout en conservant sa fraicheur virginale. Ce sont la les deux techniques quemploya Constable, decouvrant lexuberante abondance de vie dans le plus humble coin de campagne. Il possede la palette dun coloriste creatif et une technique faite de hachures energiques prefigurant celle des impressionnistes francais. Avec audace et franchise, il introduisit le vert dans la peinture, le vert des gras paturages, le vert des feuillages dete, tous les verts que, jusque la, les peintres avaient deliberement omis, sauf peut-etre a travers des verres de lunettes bleus, jaunes et plus souvent encore marrons. Parmi les grands paysagistes qui occuperent une place aussi importante dans lart du XIXe siecle, Corot fut probablement le seul a echapper a linfluence de Constable. Tous les autres sont les descendants plus ou moins directs du maitre dEast Bergholt.

Modigliani

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Amedeo Modigliani (Livourne, 1884 – Paris, 1920) Amedeo Modigliani naquit en Italie en 1884 et mourut a Paris a l’age de trente-cinq ans. Tres tot il s’interessa a l’etude du nu et a la notion classique de la beaute ideale. En 1900-1901 il visita Naples, Capri, Amalfi et Rome, puis Florence et Venise, et etudia tout d’abord des chefs-d’oeuvre de la Renaissance. Il fut impressionne par les artistes du Trecento (XIVe siecle), parmi lesquels Simone Martini (vers 1284-1344), dont les silhouettes longues et serpentines, representees avec une grande delicatesse de composition et de couleur et impregnees d’une tendre tristesse, annoncaient la sinuosite et la luminosite manifestes dans l’oeuvre de Sandro Botticelli (vers 1445-1510). Ces deux artistes influencerent clairement Modigliani, qui utilisa la pose de la Venus de Botticelli dans La Naissance de Venus pour son Nu debout (Venus) (1917) et sa Femme rousse en chemise (1918), ainsi qu’une inversion de cette pose dans son Nu assis au collier (1917). A la dette de Modigliani a l’art du passe (silhouettes des Cyclades de la Grece antique principalement) fut ajoutee l’influence de l’art d’autres cultures (africaines par exemple) et du cubisme. Les cercles et courbes equilibres, bien que voluptueux, y sont soigneusement traces et non naturalistes. On les retrouve dans l’ondulation des lignes et la geometrie des nus de Modigliani, tels le Nu Allonge. Les dessins des Caryatides lui permirent d’explorer le potentiel ornemental de poses qu’il eut ete incapable de traduire en sculpture. Pour ses series de nus, Modigliani emprunta les compositions de nombreux nus celebres du grand art, dont ceux de Giorgione (vers 1477-1510), Titien (vers 1488-1576), Ingres (1780-1867), et Velazquez (1599-1660), en faisant abstraction toutefois de leur romantisme et de la lourdeur du decor. Modigliani appreciait egalement l’oeuvre de Goya (1746-1828) et d’Edouard Manet (1832-1883), qui avaient fait scandale en peignant des femmes de la vie reelle nues, rompant ainsi les conventions artistiques voulant que les nus soient places dans des cadres mythologiques, allegoriques ou historiques.

Chagall

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Marc Chagall (Vitebsk, 1887 – Saint-Paul-de-Vence, 1985) Chagall est ne dans une famille juive de stricte obedience pour laquelle l’interdit de representation de la figure humaine avait valeur de dogme. Apres un echec a l’examen d’entree a l’ecole des Arts et Metiers du baron Stieglitz, Chagall integre plus tard celle fondee par la Societe imperiale d’encouragement des Beaux-Arts dirigee par Nicolas Roerich. En 1910, il s’installe a Paris qui sera son «second Vitebsk ». Chagall retrouve a la Ruche de nombreux compatriotes attires, eux aussi, par le prestige de Paris. Lipchitz, Zadkine, Archipenko, Soutine qui maintiendront, autour du jeune peintre, le parfum de sa terre natale. Les auteurs des premieres etudes sur Chagall relevaient deja que Paris avait influence sa maniere picturale, avait apporte une nervosite frele et une nettete aux lignes qui repondent avec assurance et justesse a la couleur et pour beaucoup, la commandent. L’observateur le plus attentif, le plus passionne, se revele parfois incapable de distinguer le Chagall «de Paris » du Chagall «de Vitebsk ». L’artiste n’est pas contradictoire ni «dedouble », mais il demeurait constamment ouverts, regardant en lui et autour de lui, considerant le monde environnant, les idees de son epoque, les souvenirs du passe. Chagall est doue d’une sorte «d’immunite stylistique », il s’enrichit sans rien detruire de sa propre structure. Il s’enthousiasme, apprend en toute ingenuite, se defait de la maladresse juvenile, mais sans perdre son «authenticite ». Parfois, c’est comme s’il regardait le monde a travers le prisme magique de l’ecole de Paris. Alors il engage un jeu tout en finesse et en serieux avec les decouvertes du tournant du siecle, alors l’adolescent se considere, ironique et songeur, dans un miroir ou s’unissent tout naturellement les acquis picturaux de Cezanne, la spiritualisation fragile de Modigliani, les rythmes complexes des plans qui rappellent les experiences des premiers cubistes (Autoportrait devant le chevalet, 1914). Cependant, au-dela des analyses qui, aujourd’hui, eclairent les sources judeo-russes du peintre, les filiations formelles heritees ou empruntees, mais toujours sublimees, une part de mystere demeure dans l’art de Chagall. Ce mystere tient peut-etre a la nature meme de cet art qui puise dans le souvenir.

Paul Signac

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Inspired by Monet’s work at a young age, Paul Signac (1863-1935) was a friend and disciple of Georges Seurat who combined the scientific precision of pointillism with the vivid colors and emotional expressivity of Impressionism. A close personal friend of Vincent van Gogh, who was a great admirer of his techniques, Signac traveled the world in search of inspiration for his monumental canvases. This book examines the intricacies of Signac’s celebrated technique, as well as showcasing the details of some of his most celebrated works.

Constable

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
John Constable was the first English landscape painter to take no lessons from the Dutch. He is rather indebted to the landscapes of Rubens, but his real model was Gainsborough, whose landscapes, with great trees planted in well-balanced masses on land sloping upwards towards the frame, have a rhythm often found in Rubens. Constable’s originality does not lie in his choice of subjects, which frequently repeated themes beloved by Gainsborough. Nevertheless, Constable seems to belong to a new century; he ushered in a new era. The difference in his approach results both from technique and feeling. Excepting the French, Constable was the first landscape painter to consider as a primary and essential task the sketch made direct from nature at a single sitting; an idea which contains in essence the destinies of modern landscape, and perhaps of most modern painting. It is this momentary impression of all things which will be the soul of the future work. Working at leisure upon the large canvas, an artist’s aim is to enrich and complete the sketch while retaining its pristine freshness. These are the two processes to which Constable devoted himself, while discovering the exuberant abundance of life in the simplest of country places. He had the palette of a creative colourist and a technique of vivid hatchings heralding that of the French impressionists. He audaciously and frankly introduced green into painting, the green of lush meadows, the green of summer foliage, all the greens which, until then, painters had refused to see except through bluish, yellow, or more often brown spectacles. Of the great landscape painters who occupied so important a place in nineteenth-century art, Corot was probably the only one to escape the influence of Constable. All the others are more or less direct descendants of the master of East Bergholt.

Modigliani

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Modigliani (1884-1920) was a painter of great unhappiness in his native Italy and felt only sorrow in his adopted country of France. Out of this discontent came forth Modigliani’s original work, which was influenced by African art, the Cubists, and drunken nights in Montparnasse. His portrayal of women—sensual bodies, almost aggressive nudity, and mysterious faces—expresses their suffering and feelings of being unloved and unjustly disregarded. Modigliani died at the age of 36.

Goya

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Goya is perhaps the most approachable of painters. His art, like his life, is an open book. He concealed nothing from his contemporaries, and offered his art to them with the same frankness. The entrance to his world is not barricaded with technical difficulties. He proved that if a man has the capacity to live and multiply his experiences, to fight and work, he can produce great art without classical decorum and traditional respectability. He was born in 1746, in Fuendetodos, a small mountain village of a hundred inhabitants. As a child he worked in the fields with his two brothers and his sister until his talent for drawing put an end to his misery. At fourteen, supported by a wealthy patron, he went to Saragossa to study with a court painter and later, when he was nineteen, on to Madrid. Up to his thirty-seventh year, if we leave out of account the tapestry cartoons of unheralded decorative quality and five small pictures, Goya painted nothing of any significance, but once in control of his refractory powers, he produced masterpieces with the speed of Rubens. His court appointment was followed by a decade of incessant activity – years of painting and scandal, with intervals of bad health. Goya’s etchings demonstrate a draughtsmanship of the first rank. In paint, like Velazquez, he is more or less dependent on the model, but not in the detached fashion of the expert in still-life. If a woman was ugly, he made her a despicable horror; if she was alluring, he dramatised her charm. He preferred to finish his portraits at one sitting and was a tyrant with his models. Like Velazquez, he concentrated on faces, but he drew his heads cunningly, and constructed them out of tones of transparent greys. Monstrous forms inhabit his black-and-white world: these are his most profoundly deliberated productions. His fantastic figures, as he called them, fill us with a sense of ignoble joy, aggravate our devilish instincts and delight us with the uncharitable ecstasies of destruction. His genius attained its highest point in his etchings on the horrors of war. When placed beside the work of Goya, other pictures of war pale into sentimental studies of cruelty. He avoided the scattered action of the battlefield, and confined himself to isolated scenes of butchery. Nowhere else did he display such mastery of form and movement, such dramatic gestures and appalling effects of light and darkness. In all directions Goya renewed and innovated.

Chagall

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Victoria Charles
Marc Chagall was born into a strict Jewish family for whom the ban on representations of the human figure had the weight of dogma. A failure in the entrance examination for the Stieglitz School did not stop Chagall from later joining that famous school founded by the Imperial Society for the Encouragement of the Arts and directed by Nicholas Roerich. Chagall moved to Paris in 1910. The city was his “second Vitebsk”. At first, isolated in the little room on the Impasse du Maine at La Ruche, Chagall soon found numerous compatriots also attracted by the prestige of Paris: Lipchitz, Zadkine, Archipenko and Soutine, all of whom were to maintain the “smell” of his native land. From his very arrival Chagall wanted to “discover everything”. And to his dazzled eyes painting did indeed reveal itself. Even the most attentive and partial observer is at times unable to distinguish the “Parisian”, Chagall from the “Vitebskian”. The artist was not full of contradictions, nor was he a split personality, but he always remained different; he looked around and within himself and at the surrounding world, and he used his present thoughts and recollections. He had an utterly poetical mode of thought that enabled him to pursue such a complex course. Chagall was endowed with a sort of stylistic immunity: he enriched himself without destroying anything of his own inner structure. Admiring the works of others he studied them ingenuously, ridding himself of his youthful awkwardness, yet never losing his authenticity for a moment. At times Chagall seemed to look at the world through magic crystal – overloaded with artistic experimentation – of the Ecole de Paris. In such cases he would embark on a subtle and serious play with the various discoveries of the turn of the century and turned his prophetic gaze like that of a biblical youth, to look at himself ironically and thoughtfully in the mirror. Naturally, it totally and uneclectically reflected the painterly discoveries of Cezanne, the delicate inspiration of Modigliani, and the complex surface rhythms recalling the experiments of the early Cubists (See-Portrait at the Easel, 1914). Despite the analyses which nowadays illuminate the painter’s Judaeo-Russian sources, inherited or borrowed but always sublime, and his formal relationships, there is always some share of mystery in Chagall’s art. The mystery perhaps lies in the very nature of his art, in which he uses his experiences and memories. Painting truly is life, and perhaps life is painting.


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