Nathalia Brodskaya читать онлайн


Pissarro

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Nathalia Brodskaya
„Vater Pissaro“, wie seine Freunde ihn gern nannten, war wohl der nuchternste der Impressionisten. Vielleicht lag es an seinem Alter (welches weitaus fortgeschrittener war, als das seiner Kollegen Monet, Sisley, Bazille und Renoir) oder vielmehr an seiner Lebenserfahrung, die seine Werke sowohl in ihren Themen als auch in ihrer Komposition durchaus ruhig und schlicht erscheinen lassen. Ein Mann mit einfachem Geschmack, der es genoss, die Landbevolkerung in den Stra?en zu malen, auch wenn er spater mit seinen Stadtansichten Beruhmtheit erlangen sollte, die er mit derselben Leidenschaft fertigte, die in ihm aufkam, wenn er wieder einen sturmischen Himmel oder den vom Frost gezeichneten Morgen auf die Leinwand bannte.

Sisley

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Nathalia Brodskaya
Alfred Sisley (1839-1899) gilt als der Schuchternste unter den Impressionisten und obwohl er kunstlerisch immer im Schatten von Pierre-Auguste Renoir und Claude Monet stand, verband ihn mit beiden eine lebenslange Freundschaft. In Sisleys Landschaftsbildern ist stets ein Gefuhl aufrichtiger Bewunderung fur die Natur zu spuren, eine gro?e Zartlichkeit und zugleich ein wenig Trauer. Die Natur wird nicht einfach auf der Leinwand wiedergegeben. Vielmehr steht die Farbe im Dienst des Ausdrucks einer ganzen Skala von Gefuhlen, die die Natur im Menschen erweckt. Mit dieser umfangreich bebilderten Ebook-Monografie wird der Versuch unternommen, Sisley zu der kunstlerischen Beachtung zu verhelfen, die ihm zu Lebzeiten verwehrt blieb.

Toulouse-Lautrec

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Nathalia Brodskaya
Toulouse-Lautrec begann noch wahrend seines Studiums das Pariser Nachtleben zu erkunden; es sollte ihm zur wichtigsten Quelle der Inspiration werden und schlie?lich auch zur Beeintrachtigung seiner Gesundheit fuhren. Das Paris der 1890er Jahre mit seinen schillernden Charakteren kann man nur durch die Augen Lautrecs wahrnehmen. Die erste bedeutende Personlichkeit des Pariser Nachtlebens, der Lautrec begegnete, war der beruhmte Cabaretsanger Aristide Bruant (1851 bis 1925), ein Mann, der Lautrec ganz wesentlich darin unterstutzte, seine eigene kunstlerische Vision zu entwickeln. In den 1890er Jahren inspirierten Lautrec zahlreiche Buhnenkunstler: die auf dem beruhmten Plakat des Moulin Rouge zu sehenden Tanzerinnen La Goulue und Jane Avril oder Loie Fuller, die Sangerinnen May Belfort, Yvette Guilbert und Marcelle Lender sowie die Schauspielerin Rejane. Lautrecs Aufrichtigkeit, mit der er viele Aspekte des Lebens abbildete, die die meisten seiner hoher geachteten Zeitgenossen lieber unter den Teppich kehrten, erregte erwartungsgema? Ansto?. Der deutsche Kunstkritiker Gensel schrieb: “Von Verehrung kann naturlich bei diesem Meister in der Darstellung alles Gemeinen und Perversen von vornherein nicht die Rede sein. Dass man Schweinereien – es gibt keinen milderen Ausdruck dafur – wie Elles offentlich ausstellen darf, ohne einen Schrei der Entrustung zu horen, erklart sich nur daraus, dass ein Teil des gro?en Publikums den Sinn dieses Zyklus gar nicht versteht und ein anderer sich schamt, sein Verstandnis einzugestehen!”

Degas

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Nathalia Brodskaya
Degas bezog seine wichtigsten Motive aus dem lebendigen Paris der Epoche und lernte die kunftigen Impressionisten wahrscheinlich erst im Cafe Guerbois kennen. Im Jahr 1852 erhielt er ein Juradiplom, und 1853 begann er eine Malerausbildung bei Louis-Ernest Barrias. Ab 1854 reiste Degas regelma?ig nach Italien, zunachst nach Neapel, dann nach Rom und Florenz, wo er sich intensiv dem Studium der Alten Meister widmete. In den sechziger und siebziger Jahren wurde er zum Maler von Jockeys, Pferden und Pferderennen. Sein fabelhaftes Malergedachtnis merkte sich die Besonderheiten ihrer Bewegungen, wo immer er sie beobachten konnte. Das Pferd wurde fur ihn zur Inkarnation der Geschwindigkeit. Um die Mitte der 1860-Jahre machte Degas eine neue Entdeckung: Ballett und Oper. Diese Institutionen entwickelten sich fur ihn nun zum beherrschenden Thema. Er zeigt das erste, ganz dem Tanz gewidmete Bild: Ballettsaal der Oper in der Rue Le Peletier. Die Komposition ist sorgfaltig ausgewogen, die Personengruppen links und rechts erganzen einander, aber jede einzelne Tanzerin ist ganz in ihre eigenen Ubungen versunken, jede bewegt sich unabhangig von allen anderen. In diesen Institutionen fand er die zweite Domane seines kunstlerischen Schaffens, die ihn bis an sein Lebensende faszinieren sollte.

Renoir

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Автор: Nathalia Brodskaya
Pierre-Auguste Renoir war Augenzeuge vieler bedeutender Ereignisse. Sein jungerer Bruder Edmond erzahlte: “Seine Kohlezeichnungen an den Mauern brachten die Eltern auf den Gedanken, dass er ein malerisches Talent besitze, und sie schickten ihn in die Lehre zu einem Porzellanmaler. Er hat also Gluck gehabt, was nicht so oft vorkommt.” Bald darauf entstand das erste Bild des kunftigen Impressionisten. Er bestand 1862 die Aufnahmeprufungen an der Ecole des Beaux-Arts und nahm sein Studium in der Werkstatt von Charles Gleyre auf. Viel spater, als bereits ausgereifter Kunstler, erhielt Renoir die Moglichkeit, das Schaffen von Rembrandt direkt in Holland, die Werke von Velazquez, Goya und El Greco in Spanien und die Raphaels in Italien kennen zu lernen. Aber die erste Ausstellung der Impressionisten war fur Renoir der erste Schritt zur Behauptung seiner eigenen kunstlerischen Sicht. Ab 1873 lie? er sich auf dem Montmartre nieder, wo er bis 1884 lebte. Dort fand er auch seine Familie und lernte in den 1870er Jahren seine treuesten Freunde kennen. Auf der dritten Impressionisten-Ausstellung im Jahr 1877 zeigte Renoir ein ganzes Panorama von Bildern (uber 20 Arbeiten). Darunter waren viele Landschaften, die in Paris an der Seine, in der Umgebung der Stadt und im Garten Monets gemalt worden waren, Studien von Frauenkopfen und Blumenstrau?en, Portraits, aber auch Die Schaukel und Ball im Moulin de la Galette. Durand-Ruel veranstaltete 1883 auf dem Boulevard de la Madeleine in Paris die erste Einzelausstellung Renoirs, auf der 70 Werke gezeigt wurden. Damit begann fur Renoir eine Glucksstrahne. Seine Bilder wurden in London, Brussel und auf der Siebten Internationalen Ausstellung bei Georges Petit im Jahre 1886 ausgestellt. In einem Brief schrieb der Maler: “Die Ausstellung von Petit ist eroffnet und soll Erfolg haben. Es ist ja so schwer, uber sich selbst zu urteilen. Ich glaube, es ist mir gelungen, einen Schritt auf dem Weg zur Achtung des Publikums zu tun, einen kleinen Schritt. Aber immerhin.”

Monet

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Автор: Nathalia Brodskaya
Als Impressionist zu gelten war fur Monet eine Auszeichnung. Er war es aus tiefer Uberzeugung und blieb es bis an das Ende seines langen Lebens. Er begnugte sich mit einem einzigen Genre, dem der Landschaftsmalerei. Hier aber brachte er es zu einer Vollkommenheit, an die keiner seiner Zeitgenossen heranreichte. Im Sommer jenes Jahres kam es zu gemeinsamen Malubungen mit Boudin (1824 bis 1898) am Meeresstrand. “Mit der Zeit gingen mir die Augen auf und ich begann, die Natur zu verstehen; zugleich lernte ich, sie zu lieben” – so erinnert sich Monet spater an diese gemeinsamen Exerzitien. Er besucht nicht die Ecole des Beaux-Arts, sondern zieht die von Monsieur Suisse, einem ehemaligen Modell Davids, gegrundete freie “Academie Suisse” vor. Hier war es moglich, fur einen geringen Beitrag lebende Modelle zu malen und zu zeichnen. Die Farbskala der Bilder, die Monet 1871 und 1872 malte, ist nicht sehr breit; sie erinnert an die der Barbizon-Schule und an die Seestucke Boudins. Die Grundtone sind braungelb und blaugrau. Im Jahr 1877 wurde die dritte Ausstellung der Impressionisten eroffnet, bei der Monet zum ersten Mal eine Bilderserie zeigte. Mit seinem Motiv, dem Bahnhof Saint-Lazare, setzte Monet nicht nur Manets Die Eisenbahn und seine eigenen Landschaftsbilder aus Argenteuil fort, er schloss sich daruber hinaus der bei den Kunstlern wachsenden Tendenz an, sich von diesem Transportmittel faszinieren zu lassen. In seinem Wohnort Giverny wurden die Bilderserien Monets wichtigste Arbeitsmethode. In den 1890er Jahren entdeckte Monet London. Zwar begann er die Bilder allesamt in London, beendete viele von ihnen aber in Giverny. Fur den Schriftsteller Octave Mirbeau (1848 bis 1917) war Monet ein Mensch, der Wunder vollbrachte: Mit Hilfe der Farben habe er auf der Leinwand das Sonnenlicht, etwas nahezu Unfassbares, nachgebildet und es um eine Unzahl prismatischer Facetten bereichert. Tatsachlich hat Monet das Potenzial der Farbe mit nahezu wissenschaftlicher Strenge bis zu seinen au?ersten Konsequenzen getrieben; kein anderer Impressionist ist darin so weit gegangen wie er, und es ist wenig wahrscheinlich, dass man in dieser Richtung hatte noch weitergehen konnen.

Cezanne

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Автор: Nathalia Brodskaya
Cezannes glucklichste Zeit war seine fruhe Jugend in der Provence, wo er zusammen mit Zola und einem anderen Freund in der Natur umherstreifte. Ermutigt durch Renoir, stellte er 1874 und 1877 zusammen mit den Impressionisten aus. Doch die ablehnende Haltung, mit der man seiner Kunst begegnete, verletzte ihn tief. Er malte gern Fruchte, weil sie gehorsame Modelle waren, was seiner langsamen Arbeitsweise entgegenkam, dabei behielt er die dominante Farbe und den Charakter der Frucht bei, verstarkte aber den emotionalen Reiz der Form durch ein Spiel von reichen, fein aufeinander abgestimmten Farbwerten. Seine eigentliche Meisterschaft entfaltete er in den Stillleben. Cezanne verstand es, seine Malkunst mit Wissen zu bereichern, dem Wissen um die Dinge – dieser unabdingbaren Voraussetzung fur alles schopferische Bemuhen. Kurz nach dem Tod seines Vaters zog er sich fur immer auf sein Gut in der Provence zuruck und war vermutlich dort der einsamste Maler seiner Zeit. Von Zeit zu Zeit uberfiel ihn eine seltsame Melancholie, ja sogar eine dustere Hoffnungslosigkeit. Er konnte unberechenbar und schwierig sein, seine Leinwande zerstoren oder sie zum Fenster seines Studios hinauswerfen, sie ganz einfach auf einer Wiese stehen lassen oder sie seinem Sohn geben, der sie zerschnitt und wie ein Puzzle wieder zusammensetzte. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts holten die Bauern aus ihren Scheunen eine gro?ere Menge von Stillleben und Landschaften, als sie horten, dass ein Narr aus Paris dafur mit gutem Geld zahlte. Doch leider kam die Anerkennung zu spat. Er starb 1906 an einem Fieber, das er sich zugezogen hatte, als er beim Malen vom Regen uberrascht wurde.

Felix Vallotton

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Автор: Nathalia Brodskaya
Felix Vallotton (1865-1925) war ein franzosischer Kunstler der Jahrhundertwende, dessen Werke burgerliche Konventionen hinterfragten und den Geschlechterkampf thematisierten. In kuhl konstruierten Kulissen findet sich eine asthetische Provokation, die sich die Moderne zum Vorbild nehmen sollte. Die Aufmerksamkeit seiner Zeitgenossen hatte Vallotton jedoch seinen von der japanischen Kunst inspirierten, bemerkenswert elegant komponierten Holzschnitten zu verdanken.

Le Douanier Rousseau

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Автор: Nathalia Brodskaya
Le Douanier Rousseau (Henri Rousseau) (Laval, 1844 – Paris, 1910) Les galeries marchandes a Paris fleurissant, on crea en 1884, le Salon des Independants. Cette exposition sans jury fut organisee pour ceux qui etaient ou se consideraient professionnels - alors tres nombreux -, mais qui ne pouvaient satisfaire les criteres des salons officiels. C’est lors d’un des Salons des Independants qu’ Henri Rousseau crea la surprise. Rousseau occupait un poste a l’octroi de Paris, a Vanves. A ses moments libres, il peignait des toiles, tantot sur la commande de ses voisins, tantot en guise de paiement pour de la nourriture. Chaque annee, de 1886 a sa mort en 1901, il exposa ses toiles au Salon des Independants. La, il se presentait sans savoir-faire professionnel, mais avec le fier sentiment d’etre peintre et d’avoir le droit de rivaliser avec n’importe quelle autorite. Rousseau est un des premiers de sa generation a s’etre rendu compte de l’arrivee d’une nouvelle epoque de liberte dans l’art, y compris celle de pouvoir acceder au rang de peintre, et ce, independamment de la maniere de peindre et du niveau de formation artistique. Les ?uvres du Douanier Rousseau aiderent d’autres peintres, peut-etre moins talentueux mais tout aussi originaux, a etre remarques et apprecies d’un public qui apprit a voir l’art d’une facon nouvelle. Avec lui, apparait toute une serie de decouvertes. Desormais, qu’elles soient naives ou primitives, les ?uvres d’art etaient partout et il y aurait toujours un regard d’artiste pour les reveler.

Camille Pissarro

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Автор: Nathalia Brodskaya
« Le pere Pissarro », comme aimaient a l’appeler ses amis, etait le plus sage des artistes impressionnistes. Peut etre son age, plus avance que celui de ses camarades Monet, Sisley, Bazille et Renoir, ou plutot sa maturite, lui firent creer des ?uvres sereines et sobres tant dans leur sujet que dans leur composition. Homme au gouts simples, il se plut a peindre des paysans sur les chemins, bien qu’il dut sa tardive notoriete a ses paysages urbains, traites avec la meme passion que celle que faisaient jaillir en lui les ciels orageux et les matins blanchis par le givre.

Sisley

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Nathalia Brodskaya
Alfred Sisley (Paris, 1839 – Moret-Sur-Loing, 1899) Alfred Sisley naquit a Paris le 30 octobre 1839 dans une famille anglaise. Ayant atteint ses dix-huit ans, ses parents lenvoyerent en Angleterre. Cest alors, probablement, quil pressentit, devant la facture libre des paysages, a lapparence desquisses, de Turner et Constable, sa vocation pour la peinture. Le destin amena Sisley, en octobre 1862, dans le meme atelier libre de Charles Gleyre, ou etaient venus etudier Claude Monet, Auguste Renoir et Frederic Bazille. Cest Sisley qui avait incite ses amis a en finir avec lapprentissage chez Gleyre et a partir peindre dans la nature. Il etait indigne, beaucoup plus que ses amis, par lattitude hautaine de Gleyre envers le paysage. Pour Sisley, le paysage fut, des le debut, non seulement un genre pictural essentiel, mais, en fait, le seul et unique auquel il travaillat toute sa vie. Apres avoir quitte Gleyre, Sisley peignit souvent en compagnie de Monet, Renoir et Bazille dans les environs de Paris. A partir de 1870, dans la peinture de Sisley commencerent a apparaitre les premieres caracteristiques de la maniere qui sera plus tard celle de la peinture impressionniste. A partir de ce moment, le coloris des tableaux de Sisley devient nettement plus clair. Cette nouvelle technique cree une impression de vibration de leau, de moirures colorees a sa surface et de transparence de latmosphere. Dans la peinture de Sisley, la lumiere etait nee. Sisley peignit une quantite de paysages des bords de la Seine. Il decouvrit Argenteuil et la petite ville de Villeneuve-la-Garenne, qui resta dans son oeuvre comme limage du silence et de la tranquillite, dun monde que la civilisation et lindustrie navaient pas encore defigure. Contrairement a Pissarro, il ne recherchait pas lexactitude prosaique. Ses paysages se colorent toujours de son attitude emotionnelle a leur egard. Comme chez Monet, les ponts chez Sisley se fondent dans le paysage dune facon toute naturelle. Un ciel bleu serein se reflete sur la surface a peine fremissante du fleuve. Apres la premiere exposition impressionniste, Sisley passa plusieurs mois en Angleterre. A son retour dAngleterre, Sisley demenagea de Louveciennes a Marly-le-Roi. Vers cette epoque, Sisley etait veritablement devenu le peintre de leau. Elle lensorcelait, lobligeait a scruter sa surface changeante et a etudier les nuances de sa couleur, comme le faisait Monet dans les pres de Giverny. Les paysages consacres a linondation de Port-Marly sont une apotheose. Le peintre joue avec lespace et la perspective, et finalement trouve la seule solution : la maison rose est figee dans un monde ou le ciel se confond avec la terre, ou le reflet frissonne a peine et les nuages glissent lentement. Sisley est le seul impressionniste dont les paysages ne se limitent pas a la beaute changeante de la nature, mais se prolongent dans le domaine tantot du reve, tantot de la reflexion philosophique.

Renoir

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Nathalia Brodskaya
Pierre–Auguste Renoir (Limoges, 1841 – Cagnes-Sur-Mer, 1919) Pierre-Auguste Renoir naquit le 25 fevrier 1841 a Limoges. En 1854, ses parents retirerent lenfant de lecole et le placerent dans latelier des freres Levy afin quil apprenne la peinture sur porcelaine. Son frere cadet, Edmond Renoir,racontait : «De ce quil usait des bouts de charbon sur les murs, on en conclut quil aurait du gout pour une profession artistique. Nos parents le placerent donc chez un peintre en porcelaine. » Un des ouvriers de Levy, Emile Laporte, pratiquait la peinture a lhuile pour son plaisir. Il proposa a Renoir dutiliser ses toiles et ses couleurs. Et cest recisement ainsi que naquit le premier tableau du futur impressionniste, qui fut montre tres solennellement a Laporte dans la maison des Renoir. En 1862, Auguste Renoir reussit son examen dentree a lEcole des Beaux-Arts. Il frequente en meme temps un atelier libre ou enseigne le professeur Charles Gleyre. Le deuxieme evenement important de cette periode de la vie de Renoir fut la rencontre, dans latelier Gleyre, de ceux qui devinrent ses meilleurs amis tout au long de sa vie et ses compagnons dans lart. A un age plus avance, lartiste deja mur eut la possibilite de voir des Rembrandt en Hollande, des Velazquez, Goya et le Greco en Espagne, et des Raphael en Italie. A lepoque ou les amis se retrouvaient a la Closerie des Lilas, Renoir continuait de puiser son inspiration au Louvre : «Et pour moi, au moment de Gleyre, le Louvre cetait Delacroix. » La premiere exposition des impressionnistes devint, pour Renoir, le moment dassertion de sa propre vision du peintre. Dans la vie de lartiste, cette periode fut marquee encore par un evenement significatif : en 1873, il emmenagea a Montmartre au numero 35 de la rue Saint-Georges, ou il vecut jusquen 1884. Il resta fidele a Montmartre jusqua la fin de sa vie. La, il trouva ses motifs de plein air, ses modeles et meme sa famille. Cest justement dans les annees 1870 que Renoir se fit des amis qui laccompagnerent jusqua la fin de ses jours. Le marchand Durand-Ruel devint lun deux. Il commenca a lui acheter des tableaux en 1872. Lete, comme toujours, Renoir peignait beaucoup, avec Monet, en plein air. Il venait a Argenteuil ou Monet louait une maison pour sa famille. Avec eux travaillait parfois Edouard Manet. En 1877, a la troisieme exposition des impressionnistes, Renoir presenta plus de vingt peintures. Cetaient des paysages executes a Paris, sur la Seine, en dehors de la ville et dans le jardin de Claude Monet ; des etudes de visages de femmes et des bouquets de fleurs ; les portraits de Sisley, de lactrice Jeanne Samary, de lecrivain Alphonse Daudet et de lhomme politique Spuller ; il y avait aussi La Balancoire et le Bal au Moulin de la Galette. Dans les annees 1880, Renoir connut enfin le veritable succes. Il travaillait sur des commandes de riches financiers, de la proprietaire des Grands Magasins du Louvre, du senateur Goujon. Ses peintures furent exposees a Londres, a Bruxelles, a la septieme exposition internationale chez Georges Petit (1886). Dans sa lettre adressee a Durand-Ruel, a New York, il ecrit : «Lexposition de Petit est ouverte et elle a pas mal de succes, diton. Car cest difficile de savoir soi-meme ce qui se passe. Je crois avoir fait un pas dans lestime publique, petit pas. Mais cest toujours ca ».

Monet

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Nathalia Brodskaya
Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926) Pour Claude Monet, le qualificatif dimpressionniste est toujours reste un sujet de fierte. Malgre tout ce que les critiques ont pu ecrire sur son oeuvre, Monet na cesse detre veritablement impressionniste jusqua la fin de sa tres longue vie. Il la ete par conviction profonde, et peut-etre a-t-il sacrifie a son impressionnisme beaucoup dautres possibilites que lui offrait son immense talent. Monet na pas peint de compositions classiques avec des personnages, il nest pas devenu portraitiste, bien que tout cela fut compris dans sa formation professionnelle. Il sest choisi, en fait, un seul genre, celui du paysage, et il y a atteint un degre de perfection auquel aucun de ses contemporains na pu parvenir. Pourtant, le garconnet avait commence par dessiner des caricatures. Puis Boudin lui conseilla dabandonner la caricature et dopter pour le paysage : cest que la mer et le ciel, les animaux, les gens et les arbres sont beaux justement dans letat ou les a crees la nature, cest-a-dire entoures dair et de lumiere. Cest en effet de Boudin que Monet herita la conviction de limportance du travail en plein air, conviction quil transmit plus tard a ses amis impressionnistes. Monet ne voulut pas entrer a lEcole des Beaux-Arts. Il prefera frequenter une ecole privee, lAcademie Suisse, fondee par un ancien modele, quai des Orfevres, pres du pont Saint-Michel. On pouvait y dessiner et peindre un modele vivant pour une somme modique. Cest la que Monet rencontra le futur impressionniste Camille Pissarro. Cest ensuite dans latelier de Gleyre, que Monet rencontra Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frederic Bazille. Il parlait aussi a ses amis dun autre peintre quil avait egalement trouve en Normandie. Il sagissait de letonnant Hollandais Jongkind. «Il fut a partir de ce moment mon vrai maitre », disait Monet. «Cest a lui que je dois leducation definitive de mon oeil ». Ces paysagistes normands, Boudin et Jongkind, se rangent au nombre des maitres directs des impressionnistes. En 1871-1872, les paysages de Monet ne se distinguaient pas encore par une grande richesse de coloris ; ils rappelaient plutot les tonalites de la peinture des artistes de Barbizon ou les marines de Boudin. Il composait une gamme de coloris sur la base de tons marron-jaune et bleu-gris. En 1877, lors de la troisieme exposition des impressionnistes, Monet presenta, pour la premiere fois, une serie de tableaux : sept vues de la gare Saint-Lazare. Il les choisit parmi les douze toiles peintes dans la gare. Ce motif, dans loeuvre de Monet, est dans la ligne non seulement du Chemin de fer de Manet et de ses propres paysages, avec trains et gare, a Argenteuil, mais aussi de la tendance qui commenca a se manifester avec lapparition des chemins de fer. Un beau matin, il reveilla Renoir avec un cri de victoire : «Jai trouve, la gare Saint-Lazare ! Au moment des departs, les fumees des locomotives y sont tellement epaisses quon ny distingue a peu pres rien. Cest un enchantement, une veritable feerie ». Il navait pas lintention de peindre la gare Saint-Lazare de memoire ; il voulait saisir les jeux de lumiere du soleil sur les nuages de vapeur qui sechappaient des locomotives. En 1883, Monet avait achete une maison dans le village de Giverny, a proximite de la petite ville de Vernon. A Giverny, les series devinrent une des principales methodes de travail en plein air de Monet. Quand un journaliste, venu de Vetheuil pour interviewer Monet, lui demanda ou se trouvait son atelier, le peintre repondit : «Mon atelier ! Mais je nai jamais eu datelier, moi, et je ne comprends pas quon senferme dans une chambre. Pour dessiner, oui, pour peindre, non ». Montrant dun geste large la Seine, les collines et la silhouette de la petite ville, il declara : «Voila mon atelier, a moi » Des la derniere decennie du XIXe siecle, Monet commenca a aller a Londres. Il commencait tous les tableaux a Londres, dapres nature, mais en terminait beaucoup, ensuite, a Giverny. Un ami de Monet, lecrivain Octave Mirbeau, ecrit que Monet avait accompli un miracle : a laide de couleurs, il avait reussi a reconstituer sur la toile une matiere quasi insaisissable, a reproduire la lumiere solaire, en lenrichissant dune quantite infinie de reflets. Claude Monet fut le seul parmi les impressionnistes a avoir mene jusquau bout une etude presque scientifique des possibilites de la couleur ; il est peu probable quon eut pu aller plus loin dans cette direction.

Cezanne

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Автор: Nathalia Brodskaya
Paul Cezanne (Aix-en-Provence, 1839 – 1906) Depuis sa mort il y a deux siecles, Cezanne est devenu le peintre le plus celebre du XIXe siecle. Il naquit a Aix-en-Provence en 1839, et la plus belle periode de sa vie fut sa prime jeunesse en Provence, quil passa en compagnie de Zola, egalement dorigine italienne. Suivant lexemple de ce dernier, Cezanne partit pour Paris a lage de 21 ans. Il fut deserteur pendant la guerre franco-prussienne, partageant son temps entre la peinture en plein air et son atelier. Il declara a Vollard, un marchand dart : «Je ne suis quun peintre. Lhumour parisien me donne du mal. Peindre des nus sur les rives de lArc [une riviere pres dAix] cest tout ce que je demande ». Encourage par Renoir, lun des premiers a lapprecier, il exposa avec les impressionnistes en 1874 et en 1877. Il fut recu avec une derision qui le blessa. Lambition de Cezanne, selon ses propres paroles, etait «de faire de limpressionnisme quelque chose daussi solide et de durable que les peintures des musees ». Son but etait datteindre au monumental par un langage moderne de tons incandescents et vibrants. Cezanne voulait reproduire la couleur naturelle dun objet et lharmoniser avec les variations de lumiere et dombre qui tendent habituellement a le detruire ; il desirait elaborer une echelle de tons capables dexprimer la masse et le caractere de la forme. Cezanne aimait peindre des fruits, parce que cetaient des modeles dociles et quil travaillait lentement. Il ne cherchait pas a reproduire la pomme. Il gardait la couleur dominante et le caractere du fruit, mais amplifiait lattrait emotionnel de sa forme par un agencement de tons riches et harmonieux. Cetait un maitre de la nature morte. Ses compositions de fruits et legumes sont veritablement impressionnantes : elles ont le poids, la noblesse, le style des formes immortelles. Aucun autre peintre na jamais accorde a une pomme de conviction aussi ardente, de sympathie aussi authentique, ni dinteret aussi prolonge. Aucun autre peintre de ce talent na jamais reserve dans ses natures mortes ses impulsions les plus fortes a la creation de choses nouvelles et vivantes. Cezanne rendit a la peinture la preeminence du savoir - de la connaissance des choses - une qualite essentielle a tout effort creatif. A la mort de son pere, en 1886, il devint riche, mais ne changea rien a son train de vie frugal. Peu apres, Cezanne se retira definitivement dans sa propriete en Provence. Il fut sans doute le peintre le plus solitaire de son temps. Parfois, il etait saisi dune curieuse melancolie, dun noir desespoir. Avec le temps, il devint plus sauvage et exigeant, detruisant des toiles, les jetant dans les arbres par la fenetre de son atelier, les abandonnant dans les champs, les donnant a son fils pour quil en fasse des puzzles, ou aux gens dAix. Au debut du XXe siecle, quand Vollard debarqua en Provence avec lintention de speculer en achetant tous les Cezanne quil pouvait emporter, les paysans des environs, apprenant quun guignol de Paris cherchait a gagner de largent avec des vieilles toiles, se mirent a produire dans leurs granges tout un tas de natures mortes et de paysages. Le vieux Maitre dAix fut submerge par la joie. Mais la reconnaissance vint trop tard. En 1906, il succomba a une fievre contractee alors quil peignait sous une pluie diluvienne.

Felix Vallotton

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Nathalia Brodskaya
Felix Vallotton, ne a Lausanne le 28 decembre 1865 et mort a Paris le 29 decembre 1925, est un artiste peintre, sculpteur et graveur sur bois Suisse, naturalise Francais en 1900. En une dizaine d’annees, Vallotton parvient a se faire un nom aupres de lavant-garde parisienne. Sa renommee devient internationale grace a ses gravures sur bois et a ses illustrations en noir et blanc qui font sensation. Il expose regulierement a Paris, et dans le reste de l’Europe. Il epouse en secondes noces Gabrielle Rodrigues-Henrique, filles et s?ur des Bernheim-Jeune, marchands dart parisiens reputes. Il parvient a simposer en beneficiant de laide efficace de son frere Paul, qui dirige a Lausanne la succursale de la galerie Bernheim-Jeune. Vallotton est un formidable peintre, de la femme et en particulier ; ses nus sont aussi sensuels que ceux d’Amedeo Modigliani. Il a ete inhume au cimetiere du Montparnasse en 1925.

Felix Vallotton

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Felix Vallotton, ne a Lausanne le 28 decembre 1865 et mort a Paris le 29 decembre 1925, est un artiste peintre, sculpteur et graveur sur bois Suisse, naturalise Francais en 1900. En une dizaine d’annees, Vallotton parvient a se faire un nom aupres de lavant-garde parisienne. Sa renommee devient internationale grace a ses gravures sur bois et a ses illustrations en noir et blanc qui font sensation. Il expose regulierement a Paris, et dans le reste de l’Europe. Il epouse en secondes noces Gabrielle Rodrigues-Henrique, filles et s?ur des Bernheim-Jeune, marchands dart parisiens reputes. Il parvient a simposer en beneficiant de laide efficace de son frere Paul, qui dirige a Lausanne la succursale de la galerie Bernheim-Jeune. Vallotton est un formidable peintre, de la femme et en particulier; ses nus sont aussi sensuels que ceux d’Amedeo Modigliani. Il a ete inhume au cimetiere du Montparnasse en 1925.


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