Klaus H. Carl читать онлайн


Velazquez

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Klaus H. Carl
Das vorliegende Werk zeichnet Velazquez’ Leben sowohl anhand seiner Werke als auch anhand seiner Reisen nach und berucksichtigt dabei neben der kunstlerischen auch die konigliche Szenerie im Spanien des 17. Jahrhunderts. Von seinen Anfangen bei Pacheco bis zu den letzten Jahren als Hofmaler portratiert der mit einer unglaublichen Energie und Hingabe ausgestattete Maler die einflussreichsten Personlichkeiten seiner Zeit und amtiert gleichzeitig als Reformer der prachtigen spanischen Palaste. So wie Velazquez durch sein Leben und seine erstaunliche Technik unvergessen bleibt, ist es ebenso eindrucksvoll, wie viele Portrats er hinterlassen hat. Mit dem Anspruch, seinen Text von den sonst ublichen Monographien abzugrenzen, behandelt Professor Carl Justi die Werke Velazquez’ in einem historischen Kontext, der das Goldene Zeitalter der Spanischen Malerei beschreibt. Durch die Fulle und Vielseitigkeit der Illustrationen ist Velazquez und sein Jahrhundert auf dem besten Wege, das Standardwerk auf seinem Gebiet zu werden.

Durer

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Klaus H. Carl
Der vielfach talentierte Albrecht Durer nimmt einen bedeutenden Platz in der Geschichte der deutschen Kunst ein. In einer Zeit, in der die italienischen Kunstler die klassischen Techniken der Olmalerei, Bildhauerei und Architektur zu neuen Hohen perfektionierten und dadurch glaubten, dass sie das wahre Kunstmonopol besa?en, widmete Durer sich einem eher vernachlassigten Medium, dass nur im Buchdruck zur Anwendung kam. Er befreite Holzschnitt und Kupferstich von dieser einseitigen Rolle, fuhrte beide Techniken zur Perfektion und raumte ihnen einen Platz im Olymp der angesehenen kunstlerischen Techniken ein. Eine Leistung, die sogar Giorgio Vasari in seinen Biographien beruhmter Kunstler wurdigte. In diesem Buch werden nicht nur die bekanntesten seiner Meisterstiche und Stichzyklen aufgefuhrt, sondern auch seinen weniger beachteten Aquarellen die notige Aufmerksamkeit gewidmet.

Velazquez

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Klaus H. Carl
Diego Velazquez (Seville, 1599 – Madrid, 1660) Diego Velazquez etait un artiste anticonformiste de lere baroque. A lage de vingt-quatre ans, Velazquez fit son premier voyage a Madrid avec son professeur, Francisco Pacheco, rencontre a Seville. Rapidement, il se qualifia comme maitre peintre. Le roi Philippe IV remarqua son genie et le nomma peintre de cour en 1627. Peu apres, lartiste se lia damitie avec Rubens a Madrid. Il developpa une approche plus realiste de lart religieux, ou les personnages sont representes de facon naturaliste et non pas idealisee. Son usage du clair-obscur rappelle les oeuvres du Caravage. Il fit au moins deux voyages a Rome pour acheter de lart Renaissance et neo-classique pour le roi. A Rome, il adhera a lAcademie de Saint-Luc en 1650, et fut elu chevalier de lordre de Santiago en 1658. Son imposante oeuvre de commande, La Reddition de Breda (vers 1634), montrait la defaite des Hollandais devant les Espagnols, et celebrait le triomphe militaire du regne de Philippe. Lartiste peignit le Pape Innocent X (1650) au cours de son second sejour a Rome, rappelant des oeuvres similaires de Raphael et de Titien. Ses dernieres oeuvres etaient plus spontanees, mais toujours disciplinees. Le point culminant de sa carriere fut le chef-doeuvre intitule Les Menines (1656), lun des plus complexes portraits de groupe de lhistoire. Velazquez est reconnu comme le plus grand peintre espagnol de son siecle. Il influenca des peintres majeurs comme Goya et Manet.

Durer

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Klaus H. Carl
Albrecht Durer (Nuremberg, 1471–1528) Durer est le plus grand artiste allemand et le plus representatif de lesprit germanique. Comme Leonard, cetait un homme extremement attirant physiquement, dote de manieres charmantes, de conversations agreables et de grandes capacites intellectuelles. Il etait tres verse dans les sciences et les mathematiques, et son don pour le dessin etait extraordinaire. Durer est plus repute pour ses gravures sur bois et sur cuivre que pour ses peintures. Dans les deux pourtant, ladresse de la main est au service de lobservation la plus minutieuse et de letude analytique du personnage et de la structure de la forme. Durer ne possedait cependant pas la sensibilite de Leonard pour la beaute abstraite et la grace ideale ; au lieu de cela, il etait habite par une profonde gravite, un interet manifeste pour lhumanite et une inventivite plus dramatique. Durer admirait beaucoup Luther et, dans son oeuvre, on retrouve les aspects les plus puissants de la doctrine du reformateur. Celle-ci est tres serieuse et sincere ; tres humaine, elle sadresse aux coeurs et a lentendement des masses. Nuremberg, sa ville natale, etait devenu le point nevralgique de limpression en Europe et le principal distributeur de livres du continent. Par consequent, lart de la gravure sur bois et sur cuivre, que lon peut ualifier de branche picturale de limpression, etait tres encourage. Durer sut tirer tous les avantages de cette situation. La Renaissance en Allemagne etait un mouvement plus moral et intellectuel quartistique, en partie a cause du climat et de la situation sociale. En effet, la sensibilite envers la grace et la beaute ideales se nourrit de letude de la forme humaine, et celle-ci sest bien plus souvent epanouie dans les pays meridionaux. Mais Albrecht Durer possedait un genie trop puissant pour se laisser conquerir. Il demeura aussi rofondement germanique que letait, avec son sens tumultueux du tragique, son contemporain Mathias Grunewald, un visionnaire fantastique, hostile a toutes les seductions italiennes. Comme Leonard, Durer se situait aux confins entre deux mondes, celui de lere gothique et celui de lage moderne, et a la frontiere entre deux formes dart, etant graveur et dessinateur plus que peintre.

Rembrandt

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Klaus H. Carl
Harmensz van Rijn Rembrandt (Leyde, 1606 – Amsterdam, 1669) Tout chez Rembrandt est un mystere complet, son esprit, son caractere, sa vie, son ?uvre et sa methode de peinture. Mais ce que nous pouvons deviner de sa nature profonde a travers sa peinture et les incidents triviaux ou tragiques de sa vie malheureuse (son penchant pour le faste le poussa a la faillite), dont les infortunes ne sexpliquent pas completement, revele une effervescence de ses idees et de ses sentiments, des impulsions contradictoires emergeant des profondeurs de son etre comme la lumiere et lombre de ses toiles. Malgre cela, rien dans lhistoire de lart ne nous donne une plus profonde impression dunite que ses peintures, bien que composees delements tres heteroclites aux significations les plus complexes. On a le sentiment que son esprit, genial, brillant et libre, audacieux et ignorant toute servitude, qui le mena aux plus nobles considerations et aux plus sublimes reveries, jaillissait de la meme source que ses emotions. Cest de la que provient cette composante tragique quil imprima a tout ce quil peignait, quel que fut le sujet. Son ?uvre etait donc inegale, car le sublime, qui etait le propre dun homme tel que lui, nest pas une chose quotidienne. Cest comme si cette personnalite singuliere, etrange, attirante et presque enigmatique a la fois avait ete lente a se developper, ou du moins a connaitre sa pleine dimension. Que Rembrandt ait possede un talent precoce et une vision originale du monde, ses dessins de jeunesse et ses premiers autoportraits des annees 1630 le prouvent assez. En peinture, cependant, il ne trouva pas immediatement la methode pour exprimer les choses encore incomprehensibles quil avait a dire, la technique audacieuse, globale et personnelle que nous admirons dans ses chefs-d?uvre de la maturite et de la vieillesse, mais qui, en depit de sa subtilite, fut jugee brutale et contribua certainement a leloigner de son public. Il adopta dabord un style sophistique tres similaire a la maniere des «Petits Maitres » de son pays. Toutefois, a ses debuts et au temps de ses premiers succes, leclairage joua un role majeur dans sa conception de la peinture et il en fit le principal instrument dinvestigation des arcanes de sa vie interieure. Il lui revela la poesie de la physionomie humaine lorsquil peignit le Philosophe en meditation, ou La Sainte Famille, si delicieusement absorbee dans sa modeste intimite, ou lange Raphael quittant Tobias. Mais bientot il exigea plus, et La Ronde de nuit marqua immediatement lapotheose de sa reputation. Peu a peu, il evolua en seloignant du naturalisme des premieres heures et des clairs-obscurs abrupts, arrondissant les angles et se tournant vers un monde plus colore. Il songea aux grands venitiens et emprunta leurs sujets pour produire une forme dart ne dune vie interieure et dune emotion profonde. Les sujets mythologiques et religieux etaient traites comme ses portraits. Car tout ce quil puisait dans la realite et meme dans les ?uvres des autres, il le transmutait immediatement en sa propre substance.

Franz Marc

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Klaus H. Carl
Condemned by the Nazis as a degenerate artist, Franz Marc (1880-1916) was a German painter whose stark linearity and emotive use of color eloquently expressed the pain and trauma of war. In work such as his celebrated Fate of the Animals, Marc created a raw emotional expression of primitive violence which he called a premonition of the war which would eventually be the cause of his own untimely death at the age of 36.

Velasquez

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Klaus H. Carl
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (June 1599 – August 6 1660), known as Diego Velasquez, was a painter of the Spanish Golden Age who had considerable influence at the court of King Philip IV. Along with Francisco Goya and Le Greco, he is generally considered to be one of the greatest artists in Spanish history. His style, whilst remaining very personal, belongs firmly in the Baroque movement. Velazquez’s two visits to Italy, evidenced by documents from that time, had a strong effect on the manner in which his work evolved. Besides numerous paintings with historical and cultural value, Diego Velasquez painted numerous portraits of the Spanish Royal Family, other major European figures, and even of commoners. His artistic talent, according to general opinion, reached its peak in 1656 with the completion of Las Meninas, his great masterpiece. In the first quarter of the 19th century, Velazquezs style was taken as a model by Realist and Impressionist painters, in particular by Edouard Manet. Since then, further contemporary artists such as Pablo Picasso and Salvador Dali have paid homage to their famous compatriot by recreating several of his most famous works.

Durer

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Klaus H. Carl
Durer is the greatest of German artists and most representative of the German mind. He, like Leonardo, was a man of striking physical attractiveness, great charm of manner and conversation, and mental accomplishment, being well grounded in the sciences and mathematics of the day. His skill in draughtsmanship was extraordinary; Durer is even more celebrated for his engravings on wood and copper than for his paintings. With both, the skill of his hand was at the service of the most minute observation and analytical research into the character and structure of form. Durer, however, had not the feeling for abstract beauty and ideal grace that Leonardo possessed; but instead, a profound earnestness, a closer interest in humanity, and a more dramatic invention. Durer was a great admirer of Luther; and in his own work is the equivalent of what was mighty in the Reformer. It is very serious and sincere; very human, and addressed the hearts and understanding of the masses. Nuremberg, his hometown, had become a great centre of printing and the chief distributor of books throughout Europe. Consequently, the art of engraving upon wood and copper, which may be called the pictorial branch of printing, was much encouraged. Of this opportunity Durer took full advantage. The Renaissance in Germany was more a moral and intellectual than an artistic movement, partly due to northern conditions. The feeling for ideal grace and beauty is fostered by the study of the human form, and this had been flourishing predominantly in southern Europe. But Albrecht Durer had a genius too powerful to be conquered. He remained profoundly Germanic in his stormy penchant for drama, as was his contemporary Mathias Grunewald, a fantastic visionary and rebel against all Italian seductions. Durer, in spite of all his tense energy, dominated conflicting passions by a sovereign and speculative intelligence comparable with that of Leonardo. He, too, was on the border of two worlds, that of the Gothic age and that of the modern age, and on the border of two arts, being an engraver and draughtsman rather than a painter.

Rembrandt

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Klaus H. Carl
Rembrandt is completely mysterious in his spirit, his character, his life, his work and his method of painting. What we can divine of his essential nature comes through his painting and the trivial or tragic incidents of his unfortunate life; his penchant for ostentatious living forced him to declare bankruptcy. His misfortunes are not entirely explicable, and his oeuvre reflects disturbing notions and contradictory impulses emerging from the depths of his being, like the light and shade of his pictures. In spite of this, nothing perhaps in the history of art gives a more profound impression of unity than his paintings, composed though they are of such different elements, full of complex significations. One feels as if his intellect, that genial, great, free mind, bold and ignorant of all servitude and which led him to the loftiest meditations and the most sublime reveries, derived from the same source as his emotions. From this comes the tragic element he imprinted on everything he painted, irrespective of subject; there was inequality in his work as well as the sublime, which may be seen as the inevitable consequence of such a tumultuous existence. It seems as though this singular, strange, attractive and almost enigmatic personality was slow in developing, or at least in attaining its complete expansion. Rembrandt showed talent and an original vision of the world early, as evidenced in his youthful etchings and his first self-portraits of about 1630. In painting, however, he did not immediately find the method he needed to express the still incomprehensible things he had to say, that audacious, broad and personal method which we admire in the masterpieces of his maturity and old age. In spite of its subtlety, it was adjudged brutal in his day and certainly contributed to alienate his public. From the time of his beginnings and of his successes, however, lighting played a major part in his conception of painting and he made it the principal instrument of his investigations into the arcana of interior life. It already revealed to him the poetry of human physiognomy when he painted The Philosopher in Meditation or the Holy Family, so deliciously absorbed in its modest intimacy, or, for example, in The Angel Raphael leaving Tobias. Soon he asked for something more. The Night Watch marks at once the apotheosis of his reputation. He had a universal curiosity and he lived, meditated, dreamed and painted thrown back on himself. He thought of the great Venetians, borrowing their subjects and making of them an art out of the inner life of profound emotion. Mythological and religious subjects were treated as he treated his portraits. For all that he took from reality and even from the works of others, he transmuted it instantly into his own substance.


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