Eugene Muntz читать онлайн


Michelangelo

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Eugene Muntz
Michelangelo war, genau wie Leonardo, ein “universeller” Kunstler: Maler, Baumeister, Bildhauer und Dichter. Er war der Hauptmeister der italienischen Hochrenaissance und Wegbereiter des Manierismus. Seine Vorliebe galt der als Ausdruck der Leidenschaft angesehenen Skulptur. Nach Landschaften sucht man bei ihm vergeblich. Alles, was den Menschen ausmacht, seine Gefuhle, Leidenschaften, seinen Intellekt, wollte Michelangelo durch den nackten Korper zum Ausdruck bringen, den er kaum einmal in einer Ruhestellung, ohne Bewegung zeigte. Die Malkunst war fur ihn nur ein anderes, leichter zu handhabendes Mittel, um das in kunstlerische Worte zu fassen, was seine Seele bewegte. So gestaltete er, der sich selbst in erster Linie als Bildhauer sah, ein Deckengemalde, wie es lyrischer und epischer in der gesamten Geschichte der Malkunst nicht zu finden ist: die Decke der Sixtinischen Kapelle. Uber die riesige Flache von 1000 m? entfaltete er hier seine ganze Genialitat. Als er die Arbeit im Auftrag von Papst Klemens VII. (1478 bis 1534) aufnahm, war er gerade mal 34 Jahre alt. In seinem letzten Gemalde, dem Jungsten Gericht an der Wand der Sixtinischen Kapelle, lie? er seinen eigenen Qualen freien Lauf. Was bedeuteten kunstlerische Gesetze und Konventionen im Vergleich zu dem Schmerz, der in seinem Inneren tobte und ein Ventil brauchte? Kein Wunder, dass seine Zeitgenossen den Ausdruck terribilita auf seinen Stil anwandten. Seine Figuren entfuhren uns in Gefilde der Phantasie, die weit uber das hinausgehen, was wir normalerweise mit ihrem Namen verbinden.

Michel-Ange

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Eugene Muntz
Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti) (Caprese, 1475 – Rome, 1564) Michel-Ange, comme Leonard de Vinci, avait plusieurs cordes a son arc et etait a la fois sculpteur, architecte, peintre et poete. Il porta a leur apotheose le mouvement musculaire et leffort, equivalents plastiques de la passion, a ses yeux. Il faconna son dessin, le poussant jusquaux limites extremes des possibilites de son ame tourmentee. Il ny a aucun paysage dans la peinture de Michel-Ange. Toutes les emotions, toutes les passions, toutes les pensees de lhumanite furent personnifiees dans les corps nus des hommes et des femmes. Il ne les concut presque jamais dans limmobilite ou le repos. Michel-Ange devint peintre pour exprimer a travers un materiau plus malleable ce qui animait sa nature titanesque, ce que son imagination de sculpteur voyait, mais que la sculpture lui refusait. Ainsi cet admirable sculpteur devint le reateur des decorations les plus lyriques et les plus epiques jamais vues dans lhistoire de la peinture : les fresques de la chapelle Sixtine au Vatican. La profusion des inventions disseminees sur cette vaste surface est merveilleuse. Ce sont en tout 343 personnages principaux qui sont representes avec une variete dexpressions prodigieuse, plusieurs de taille colossale, a cote de figures plus secondaires introduites pour leur effet decoratif. Le createur de ce vaste plan navait que trente-quatre ans lorsquil sattela au projet. Michel-Ange nous oblige a elargir notre conception du beau. Pour les Grecs, le critere etait la beaute physique, mais Michel-Ange, sauf dans quelques exceptions, comme sa peinture dAdam sur le plafond de la chapelle Sixtine, et ses sculptures de la Pieta, ne pretait que peu dattention a la beaute. Bien que maitrisant parfaitement lanatomie et les lois de la composition, il osait les ignorer toutes deux, si necessaire, afin de suivre son idee : exagerer les muscles de ses personnages, et meme les placer dans des positions inappropriees au corps humain. Dans son ultime fresque, celle du Jugement dernier sur le mur de lautel de la chapelle, il laissa se deverser le torrent de son ame. Quetaient les regles en comparaison dune souffrance interieure qui devait sepancher ? Cest a juste titre que les Italiens de son temps parlaient de la terribilita de son style. Michel-Ange fut le premier a donner a la forme humaine la possibilite dexprimer toute une variete demotions psychiques. Dans ses mains, elle devint un instrument duquel il jouait, comme un musicien sur son orgue, en tirant des themes et des harmonies dune diversite infinie. Ses personnages transportent notre imagination bien au-dela de la signification personnelle des noms qui leur sont attaches.

Michelangelo

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Eugene Muntz
Michelangelo, like Leonardo, was a man of many talents; sculptor, architect, painter and poet, he made the apotheosis of muscular movement, which to him was the physical manifestation of passion. He moulded his draughtsmanship, bent it, twisted it, and stretched it to the extreme limits of possibility. There are not any landscapes in Michelangelos painting. All the emotions, all the passions, all the thoughts of humanity were personified in his eyes in the naked bodies of men and women. He rarely conceived his human forms in attitudes of immobility or repose. Michelangelo became a painter so that he could express in a more malleable material what his titanesque soul felt, what his sculptors imagination saw, but what sculpture refused him. Thus this admirable sculptor became the creator, at the Vatican, of the most lyrical and epic decoration ever seen: the Sistine Chapel. The profusion of his invention is spread over this vast area of over 900 square metres. There are 343 principal figures of prodigious variety of expression, many of colossal size, and in addition a great number of subsidiary ones introduced for decorative effect. The creator of this vast scheme was only thirty-four when he began his work. Michelangelo compels us to enlarge our conception of what is beautiful. To the Greeks it was physical perfection; but Michelangelo cared little for physical beauty, except in a few instances, such as his painting of Adam on the Sistine ceiling, and his sculptures of the Pieta. Though a master of anatomy and of the laws of composition, he dared to disregard both if it were necessary to express his concept: to exaggerate the muscles of his figures, and even put them in positions the human body could not naturally assume. In his later painting, The Last Judgment on the end wall of the Sistine, he poured out his soul like a torrent. Michelangelo was the first to make the human form express a variety of emotions. In his hands emotion became an instrument upon which he played, extracting themes and harmonies of infinite variety. His figures carry our imagination far beyond the personal meaning of the names attached to them.


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