Elisabeth Ingles читать онлайн


Bakst

Жанр: foreign_home
Автор: Elisabeth Ingles
Leon Bakst (1866-1924) besuchte von 1883 bis 1886 die kaiserliche Kunstakademie in St. Petersburg und begann seine Kunstlerkarriere als Illustrator fur Zeitschriften. Er setzte sein Studium zunachst in Paris an der Academie Julianfort, kehrte aber 1896nach St. Petersburg zuruck und erlangte dort vor allem aufgrund seiner Portraits einen gewissen Bekanntheitsgrad. Zwei Jahre danach grundete Bakst gemeinsam mit Alexander Benois (1870-1960) und Serge Diaghilev (1872-129) die Gruppe Welt der Kunst(Mir Iskusstva). Nach der Jahrhundertwende debutierte er in St. Petersburgmit seinem Buhnenbild fur die Eremitageund das Alexandrinsky Theater. Ab 1906 gab er Zeichenunterrichtan der Kunstschule Yelizaveta Zvantseva, an der auch Marc Chagall (1887-1985) studierte.Bakst ging 1908 erneut nach Paris, grndete dort mit Sergei Diaghilev dieBallets Russesund wurde 1911 deren knstlerischer Direktor. Seine exotischen Kreationen des Orientalismus beeinflussten fr viele Jahre die Mode und die Innenarchitektur. Besonders bemerkenswert sind seine Kostme fr Diaghilev's Shhrazade (1910) und L'Apres-midi d'un Faune(1912). Bakst lie sich 1912, nachdem er wegen seiner jdischen Herkunft aus der Heimat verbannt wurde,in Paris nieder. Er starb dort am 27. Dezember 1924.

Bakst

Жанр: foreign_home
Автор: Elisabeth Ingles
Leon Bakst (1866-1924) was a painter, illustrator, stage and costume designer. He is universally acknowledged for representing a synthesis of creative energy in the late 19th and early 20th centuries. Bakst travelled widely throughout Europe and in 1890 joined the World of Art journal circle which numbered many artists among its members, the most famous being Benois and Diaghilev. This book illustrates the wealth of Bakst's contribution to the world of theatre and dance. His best known work includes sets for Stravinsky's Firebird, and Weber's Spectre de la Rose.

Munch

Жанр: foreign_home
Автор: Elisabeth Ingles
Der Name Edvard Munch

Munch

Жанр: foreign_home
Автор: Elisabeth Ingles
Edvard Munch, born in 1863, was Norway's most popular artist. His brooding and anguished paintings, based on personal grief and obsessions, were instrumental in the development of Expressionism. During his childhood, the death of his parents, his brother and sister, and the mental illness of another sister, were of great influence on his convulsed and tortuous art. In his works, Munch turned again and again to the memory of illness, death and grief. During his career, Munch changed his idiom many times. At first, influenced by Impressionism and Post-impressionism, he turned to a highly personal style and content, increasingly concerned with images of illness and death. In the 1892s, his style developed a 'Synthetist' idiom as seen in The Scream (1893) which is regarded as an icon and the portrayal of modern humanity's spiritual and existential anguish. He painted different versions of it. During the 1890s Munch favoured a shallow pictorial space, and used it in his frequently frontal pictures. His work often included the symbolic portrayal of such themes as misery, sickness, and death. and the poses of his figures in many of his portraits were chosen in order to capture their state of mind and psychological condition. It also lends a monumental, static quality to the paintings. In 1892, the Union of Berlin Artists invited Munch to exhibit at its November exhibition. His paintings invoked bitter controversy at the show, and after one week the exhibition closed. In the 1930s and 1940s, the Nazis labeled his work

Munch

Жанр: visual_arts
Автор: Elisabeth Ingles
Edvard Munch, nacido en 1863, fue el artista más popular de Noruega. Sus pinturas de aspecto meditabundo y angustioso están basadas en su propia pena y obsesiones, y fueron piezas clave en el desarrollo del expresionismo. Durante su niñez, la muerte de su madre, su hermano y hermana, así como la enfermedad mental de otra de sus hermanas, tuvieron una fuerte influencia sobre su arte convulso y tortuoso. En sus obras, Munch rondaba con insistencia el recuerdo de la enfermedad, la muerte y la desdicha. Durante su carrera, Munch cambió de estilo varias veces. Al principio, por influencia del impresionismo y post-impresionismo, produjo un estilo y contenido muy personal, cada vez más preocupado con imágenes de enfermedad y muerte. En los años cercanos a 1892, su estilo derivó hacia el sintetismo, como puede apreciarse en El grito (1893), obra que se considera como un icono y el retrato de la angustia existencial y espiritual de la humanidad moderna. De este cuadro pintó diferentes versiones. Durante la década de 1890, Munch favoreció un espacio pictórico ligero y lo empleó en sus retratos, que con frecuencia eran de frente. Sus obras solían incluir representaciones simbolistas de temas como la miseria, la enfermedad y la muerte. Las poses de sus modelos en muchos de los retratos captaban el estado de ánimo y la condición psicológica. Todo esto da también una cualidad monumental y estática a sus pinturas. En 1892, el Sindicato de Artistas de Berlín lo invitó a que exhibiera en su exposición de noviembre. Sus pinturas causaron amarga controversia y después de apenas una semana, la exposición cerró. En las décadas de 1930 y 1940, los nazis etiquetaron su obra como “arte degenerado” y retiraron sus pinturas de los museos alemanes. Esto hirió profundamente a Munch, que era antifascista y que había llegado a considerar Alemania como su patria adoptiva. En 1908 Munch sufrió un ataque de ansiedad aguda y fue hospitalizado. Volvió a Noruega en 1909 y murió en Oslo en 1944.

Munch

Жанр: visual_arts
Автор: Elisabeth Ingles
Dieses Ebook präsentiert Munchs aufwühlende Lebensgeschichte und eine kompakte Auswahl an Kunstwerken, die mehr sind als nur die Darstellung einer künstlerischen Entwicklung; Sie sind ein Blick in die Seele und den Geist eines genialen und vielfältigen Künstlers.

Munch

Жанр: visual_arts
Автор: Elisabeth Ingles
Dieses Ebook präsentiert Munchs aufwühlende Lebensgeschichte und eine kompakte Auswahl an Kunstwerken, die mehr sind als nur die Darstellung einer künstlerischen Entwicklung; Sie sind ein Blick in die Seele und den Geist eines genialen und vielfältigen Künstlers.

Bakst

Жанр: visual_arts
Автор: Elisabeth Ingles
de

Munch

Жанр: visual_arts
Автор: Elisabeth Ingles
Munch peut être considéré comme le pionnier de l

Bakst

Жанр: visual_arts
Автор: Elisabeth Ingles
Léon Bakst est né en 1866 et mort en 1924 en Russie. Peintre, illustrateur, designer de costumes et de décors, Bakst attacha son nom à la grande aventure des Ballets Russes. Il rejoint au début du XXe siècle, Diaghilev et Bernois dans la présentation d’une nouvelle scénographie faite de couleurs, d’imaginaire, qui révolutionna le monde du ballet par sa modernité et son exotisme. Il participa au journal World of art. Jean Cocteau écrivit un très joli livre sur Bakst dans les années 1910, Un Certain Bakst.

Bakst

Жанр: det_action
Автор: Elisabeth Ingles
Leon Bakst (1866-1924) besuchte von 1883 bis 1886 die kaiserliche Kunstakademie in St. Petersburg und begann seine Kunstlerkarriere als Illustrator fur Zeitschriften. Er setzte sein Studium zunachst in Paris an der Academie Julianfort, kehrte aber 1896nach St. Petersburg zuruck und erlangte dort vor allem aufgrund seiner Portraits einen gewissen Bekanntheitsgrad. Zwei Jahre danach grundete Bakst gemeinsam mit Alexander Benois (1870-1960) und Serge Diaghilev (1872-129) die Gruppe Welt der Kunst(Mir Iskusstva). Nach der Jahrhundertwende debutierte er in St. Petersburgmit seinem Buhnenbild fur die Eremitageund das Alexandrinsky Theater. Ab 1906 gab er Zeichenunterrichtan der Kunstschule Yelizaveta Zvantseva, an der auch Marc Chagall (1887-1985) studierte.Bakst ging 1908 erneut nach Paris, grndete dort mit Sergei Diaghilev dieBallets Russesund wurde 1911 deren knstlerischer Direktor. Seine exotischen Kreationen des Orientalismus beeinflussten fr viele Jahre die Mode und die Innenarchitektur. Besonders bemerkenswert sind seine Kostme fr Diaghilev's Shhrazade (1910) und L'Apres-midi d'un Faune(1912). Bakst lie sich 1912, nachdem er wegen seiner jdischen Herkunft aus der Heimat verbannt wurde,in Paris nieder. Er starb dort am 27. Dezember 1924.

Bakst

Жанр: det_action
Автор: Elisabeth Ingles
Leon Bakst est ne en 1866 et mort en 1924 en Russie. Peintre, illustrateur, designer de costumes et de decors, Bakst attacha son nom a la grande aventure des Ballets Russes. Il rejoint au debut du XXe siecle, Diaghilev et Bernois dans la presentation d'une nouvelle scenographie faite de couleurs, d'imaginaire, qui revolutionna le monde du ballet par sa modernite et son exotisme. Il participa au journal World of art. Jean Cocteau ecrivit un tres joli livre sur Bakst dans les annees 1910, Un Certain Bakst.

Bakst

Жанр: det_action
Автор: Elisabeth Ingles
Leon Bakst (1866-1924) was a painter, illustrator, stage and costume designer. He is universally acknowledged for representing a synthesis of creative energy in the late 19th and early 20th centuries. Bakst travelled widely throughout Europe and in 1890 joined the World of Art journal circle which numbered many artists among its members, the most famous being Benois and Diaghilev. This book illustrates the wealth of Bakst's contribution to the world of theatre and dance. His best known work includes sets for Stravinsky's Firebird, and Weber's Spectre de la Rose.

Bakst

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Elisabeth Ingles
Leon Bakst (1866-1924) was a painter, illustrator, stage and costume designer. He is universally acknowledged for representing a synthesis of creative energy in the late 19th and early 20th centuries. Bakst travelled widely throughout Europe and in 1890 joined the World of Art journal circle which numbered many artists among its members, the most famous being Benois and Diaghilev. This book illustrates the wealth of Baksts contribution to the world of theatre and dance. His best known work includes sets for Stravinskys Firebird, and Webers Spectre de la Rose.

Munch

Жанр: Изобразительное искусство, фотография
Автор: Elisabeth Ingles
Der Name „Edvard Munch“ ruft bei den meisten Menschen eine bestimmte visuelle Assoziation hervor: Ein schadelhaftes Gesicht, angstverzerrt, einen stummen, durchdringenden Schrei des Grauens aussto?end, wahrend im Hintergrund eine feurige, blutrote Sonne untergeht. Der Schrei hat sich im letzten Jahrhundert zu einem ikonischen Sinnbild fur die Existenzangst des modernen Menschen entwickelt. Der Schopfer dieses Kunstwerks war, trotz des immer wiederkehrenden Wahnsinns, der Exzesse, selbstzerstorerischer Beziehungen und einer lebenslang unerfullten Sehnsucht, ein sanftmutiger und introvertierter Mensch, der immer darauf bedacht war, sich selbst zu reflektieren. Mehr als fur viele andere Kunstler, war fur Munch das Malen ein therapeutischer Prozess, eine Ubertragung des Zustands seiner Seele auf Leinwand und Papier. Umso trostlicher muss es gewesen sein, dass er die internationale Anerkennung seiner Kunst noch miterleben konnte: von der fur Furore sorgenden Secessions-Ausstellung in Berlin bis hin zur allgemeinen Wertschatzung des Expressionismus – dessen Kunstler er entscheidend mitgepragt hatte. Dennoch waren auch seine letzten Lebensjahre nicht frei von Kummer: Er musste miterleben wie seine Kunst als „entartet“ gebrandmarkt und seine Heimat von den Streitkraften des dritten Reichs besetzt wurde. Dieses Ebook prasentiert Munchs aufwuhlende Lebensgeschichte und eine kompakte Auswahl an Kunstwerken, die mehr sind als nur die Darstellung einer kunstlerischen Entwicklung; Sie sind ein Blick in die Seele und den Geist eines genialen und vielfaltigen Kunstlers.


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